76-летняя Татьяна Васильева бросает вызов своему возрасту, хотя у неё уже пять внуков. На сцене она садится на шпагат, танцует и каждое утро бежит в спортзал, где укрепляет мышцы и боксирует. Звезда кино и театра не скрывает, что делала пластические операции, что бреется налысо и носит парики. Васильева — актриса, и ей важно быть в форме, к тому же на пенсию народная артистка не собирается, считая своей обязанностью помогать своим сыну и дочери.

— Она не обращает внимания на общественное мнение, на «злые языки», а делает то, что считает правильным. У неё есть правда, от которой она не отступает, — заметил партнер Васильевой по сцене Ефим Шифрин.

Поклонники актрисы любят её не только за её интересные роли, но и за то, что она правдиво и откровенно рассказывает о своей личной жизни, открывая подробности, которые другие скрывали бы за семью печатями. В частности, о том, как в своё время ей помог сделать успешную карьеру Валентин Плучек, главный режиссёр Московского театра Сатиры (настоящее имя — Исаак Нохимович Гинцбург).

В театр Таня пришла сразу после окончания Школы-студии МХАТ в 1969 году и прослужила там 15 лет. Её девичья фамилия — Ицыкович, но в театре ей сразу дали понять, что надо искать сценический псевдоним, ибо, с такой фамилией ничего хорошего её в театре не ждёт.

— Там очень опытная женщина в отделе кадров была, даже помню, как ее звали, — Лилиана Михайловна. Она сказала: «Деточка, фамилию менять давайте — вам с этой никак нельзя» — и разные варианты придумывать стали. Я Ковач была (это остаток от Ицыкович), потом Базо (первая часть фамилии мамы, в девичестве Базловой)… Думали-думали, в конце концов замуж я вышла.

В 1973 её мужем стал актёр Анатолий Васильев, и Татьяна взяла его фамилию. Несмотря на замужество, у Васильевой продолжался своеобразный роман с Плучеком, который был старше актрисы на 38 лет.

— Валентин Николаевич был бабником, он влюблялся в молодых актрис, — откровенничала актриса Татьяна Егорова. — Но была у него актриса, в которую он всегда был влюблён, это Татьяна Васильева! Ицыкович своим 45-м размером наступила на всех, захватила себе все роли. До смешного доходило — на девятом месяце беременности Софью играла в «Горе от ума»!

Татьяна встречалась с режиссёром прямо в стенах театра. Конечно, у главрежа был прекрасный кабинет, куда и отправлялась актриса вечером после спектакля. Валентин Николаевич был образованным интеллектуалом и в отношениях с Васильевой старался и её образовать, читая настоящие лекции по искусству, которые она конспектировала. В кабинете он создавал приятную обстановку с шампанским и икрой, подкармливая свою любимицу.

— Как постановщик он, конечно, выдающийся, и как человек, который исчерпывающую лекцию на любую тему прочитать мог: литература какой угодно эпохи, архитектура, — восхищалась режиссёром Васильева. — Он очень-очень меня опекал, и я намного образованнее, чем была, стала. Мы на все выставки с ним ходили (тем более когда в Италию ездили), во всех галереях бывали, он мне альбомы по искусству дарил.

Анатолий Васильев никогда не обсуждал с женой, как она проводит время с режиссёром, и делал вид, что всё нормально, супруга с Плучеком обсуждают творчество.

— Ему в тот момент не до меня было. Хотя он рассказывал, как стоял под окнами кабинета Плучека и смотрел. А что смотреть? Приди да набей кому-нибудь морду! — укоряла Васильева в слабохарактерности бывшего мужа.

В театре судачили и о романе актрисы с Михаилом Державиным. Татьяне нравилась настойчивость актёра, и её не смутило, что он был женат. В то время его женой была дочь маршала Советского Союза Нина Буденная.

— Когда она уезжала, я перебиралась к Мише с вещами. Все меня воспринимали как походную жену в отсутствие настоящей, — признавалась Васильева.

Знала ли о романе Плучека с Татьяной его супруга Зинаида, проводившая много времени в театре и пытавшаяся командовать актёрами? Говорят, она вмешивалась во все дела мужа и активно участвовала в театральной деятельности. Наверняка слухи до неё доходили, но она не предпринимала ничего радикального.

— Мне как-то позвонила актриса, с которой мы тогда дружили, — вспоминала Васильева. — И говорит мне, что у неё в гостях его жена. Зинаида рассказывала ей, мол, если узнает об изменах супруга, то он покатится по ступенькам.

Но не задумывалась ли актриса, что поступает плохо, добиваясь успеха в театре не демонстрацией таланта (она была ещё слаба как актриса, когда поступила на службу), а своими женскими чарами? Разве это честное соперничество в профессиональном плане?

— Если он может многое тебе дать, то смешно строить из себя…, — цинично объясняла Татьяна. — Если что-то не так у актрисы в театре, она начинает рассказывать: «Ну он меня стал преследовать, я ему отказала, поэтому не получаю ролей». А чего ты отказала? Не отказывай, получай роли. Одного таланта недостаточно. За талант уже давно ничего не получишь. Мужикам полегче, потому что их мало.

Татьяна Васильева осуждала Елену Проклову за то, что та рассказала о домогательствах к ней, 15-летней, со стороны 33-летнего Олега Табакова. На Елену после её заявления обрушилась волна критики, мол, дело прошлое и лучше помалкивать, ведь и Табаков уже ушёл из жизни.

— Заговорить об этом через столько лет — это какой-то абсурд, — негодовала Татьяна. — И о таком актёре! Надо было бы тогда, если уже говорить об этом, то рассказывать со знаком плюс: что он обратил на неё внимание, что полюбил её, что хотел жениться на ней, что устроил её в лучшую театральную школу. Вот, о чём нужно было говорить. А не о том, что, заставлял кое-что сделать.

То, что она сама раскрыла подробности своих отношений с Плучеком, актрису не смущало. Она считает, что говорит о режиссёре со знаком плюс, ведь он так много дал ей, развивая в интеллектуальном плане!

— Чем дальше, тем больше я вспоминаю его с огромным благоговением. Я ему так обязана! Если бы я могла, я бы родила от него. Но он не мог быть отцом, ему было прилично лет. Была и у меня девичья честь когда-то, когда было боязно и стеснительно. А потом пришло время, чтобы состояться. Если бы это был не Плучек, я не знаю, каким бы я путем пошла. Кому бы я еще так понравилась? — объясняла актриса.

Елена Проклова после поднятого скандала высказалась ещё раз:

— Я до сих пор с огромной благодарностью и любовью отношусь к Олегу Павловичу, который дал мне так много положительного в жизни, ведь та история близости — это просто один из моментов, — заявила Проклова.

Артистка добавила, что ей жаль, что её признание причинило боль семье Табакова: «Мне очень жаль, если правда им причиняет большую боль, чем поведение, чем сам факт». Актриса добавила, что не понимает тех, кто её осуждает, ведь Марина Зудина вышла замуж за Табакова «примерно в возрасте Лолиты».

Некоторые актрисы, служившие в Театре Сатиры в то время, подтвердили слухи о том, что режиссёр пользовался своим служебным положением. Так, Татьяна Егорова красочно расписывала, как Плучек искал её внимания, а Наталья Селезнёва вспоминала о режиссёре с одной стороны уважительно, а с другой — сетовала на его преследования.

— Валентин Николаевич был уникальной личностью. В девять лет остался один на свете, рос беспризорником, скитался, — рассказывала Наталья. — Плучек был невероятно эрудирован. Нам, молодым артистам театра, он открыл поэтов Серебряного века, французскую живопись, классическую музыку. Его все слушали, открыв рот.

Но молоденьким девушкам с ним приходилось непросто. Плучек влюблялся во всех хорошеньких актрис! Это его вдохновляло, он подпитывался этими эмоциями… И многие не считали зазорным ему на эти чувства отвечать. А кто-то отказывал. Был период, Плучек приударял и за мной. Нервы трепал капитально — даже с ролей снимал. Мне было трудно, но я держала оборону — всё-таки замужняя. К счастью, Плучек быстро понял, что мой брак с Андреевым — это серьёзно…

Ну а Татьяна Васильева сделала блестящую карьеру. Из театра ей пришлось уйти, когда она вышла замуж во второй раз. Её избранником стал коллега по театру Георгий Мартиросян. Актриса влюбилась безумно, утверждая, что на тот момент он был самым красивым мужчиной в Москве. Свои отношения они поначалу скрывали, поскольку оба состояли в браке, но всё-таки решили построить новую семью в 1983 году.

Васильева отправилась просить своего благодетеля об увеличении зарплаты для нового мужа. Но получился скандал, Плучек заявил, что Мартиросян не заслужил пока большей оплаты своего труда, а не нравится — уходите оба! Татьяна, считая, что это торг, написала заявление об уходе. Однако, режиссёр его подписал, и супруги отправились восвояси.

Актриса считала, что Плучек просто не перенёс её второго замужества, а уволил из ревности.

— И когда первый раз замуж я вышла, с Плучеком серьезные осложнения у меня были, — откровенничала актриса. — Ревновал и злился, когда я сына от Васильева родила в том браке. Вот к Державину не ревновал, не считал его соперником. Ну а когда мужа я поменяла, этого он совсем уже вынести не мог, и нам с новым мужем из театра уйти пришлось.

Татьяна и сейчас не считает, что в чём-то ошибалась, потакая режиссёру так себя вести. Она считает, что актрисе надо или обладать твёрдым характером, добиваясь ролей, или быть покладистой:

— Я просто не обладаю нужными чертами характера, чтобы идти напролом, вот и пользовалась такой возможностью, встречаясь в приватной обстановке с Валентином Николаевичем.

Он не был картинно хорош собой как Ален Делон, но обладал невероятным обаянием, «скульптурной» мужественностью, что делало его совершенно победительным и неотразимым в женских глазах.

Ему было отмерено всего 33 года, чтобы ходить по земле, заразительно смеяться, любить, творить, жить.

Я впервые увидела Евгения Урбанского в фильме «Чистое небо» и сразу ощутила эту мощную энергетику – тем более очевидную, что вовсе не принадлежу к числу экзальтированных особ и не впадаю в ажитацию при виде привлекательного мужчины. Но, что греха таить, выражение лица у меня было ровно как у героини Нины Дробышевой.

Фильмы «Коммунист» и «Неотправленное письмо», которые я посмотрела позднее, стали для меня не только новыми подтверждениями несомненного актёрского таланта Урбанского, но и выявили ещё одну уникальную его особенность.

Удивительно, но даже в картинах, насквозь пропитанных идеологией, актёр не был ни лубочным, ни ходульным, оставаясь человечным, искренним, естественным, как будто поднимаясь над суетным, наносным, ненатуральным.

В «Коммунисте» Евгений Урбанский был настолько реалистичен, что его герой вызывал живое сопереживание и отклик.

Когда шёл прокат фильма на Кубе, в финальной сцене, где главного героя Василия Губанова убивают кулаки, один из зрителей вскочил и с криком «Компаньеро! Не умирай, не сдавайся!» выпустил очередь из автомата в его экранных врагов.

А помните одноногого инвалида на костылях в фильме «Баллада о солдате», вернувшегося домой с войны и уверенного, что красавица-жена оставит его? Это тоже Евгений Урбанский.

Выбор в пользу актёрской профессии красивый белозубый парень с выразительным запоминающимся лицом сделал не сразу: cначала поступил в Московский автодорожный институт, затем перевёлся в Московский горный и там начал выступать в самодеятельности.

Творческие способности Евгений демонстрировал с юности: играл на гитаре, прекрасно читал стихи, особенно своего любимого Маяковского, на которого, кстати, был очень похож – даже Лиля Юрьевна Брик как-то сказала: «Женя, вы очень напоминаете мне Володю».

Руководитель институтского драмкружка прочил Урбанскому актёрскую карьеру, и в результате тот подал-таки документы в Школу-студию МХАТ. Конкурс был огромным, но Евгений совершенно покорил приёмную комиссию, продекламировав несколько стихотворений любимого поэта.

Он вообще был очень артистичен и не лишён самоиронии. Василий Ливанов вспоминает, как Урбанский смотрел вместе с ним фильм «Коммунист» и выражал недовольство большинством кадров. Только один раз оживлённо воскликнул: «А тут хорошо! Смотри, хорошо стою! Как олень!»

Урбанский окончил Школу-студию МХАТ в 1957 году. Одновременно на экраны вышла картина «Коммунист», получившая множество наград – среди них Почётный диплом Международного кинофестиваля в Венеции (1958) и Первая премия за исполнение мужской роли, присуждённая актёру на Всесоюзном кинофестивале в Москве (1959). В том же 1957 он был принят в труппу Московского драматического театра имени К. С. Станиславского.

Так случилось, что Евгений Урбанский известен и любим зрителями в первую очередь благодаря своим киноработам.

Мало кто знает, что актёр был занят в серьёзных классических спектаклях, в частности, постановке «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова, «Трёхгрошовой опере» Бертольда Брехта, «Ученике дьявола» Джорджа Бернарда Шоу.

Евгений играл 20-25 спектаклей в месяц, желая набраться опыта и утвердиться в профессии именно как театральный актёр.

Безмерно обаятельный – высокий, видный, атлетического сложения, с буйными кудрями и широкой ослепительной улыбкой, импульсивный и страстный по натуре, Евгений Урбанский часто влюблялся – разумеется, не без взаимности.

В первый раз он женился в 19 лет на студентке пединститута Ольге, с которой познакомился, ещё учась в автодорожном институте. Брак был заключён втайне от родителей, и только после того, как мать Ольги случайно увидела штамп в паспорте дочери, молодой супруг переехал из общежития к жене.

В 1952 году у пары родилась дочь, названная в честь матери Ольгой. Евгений и здесь не изменил себе: чтобы увидеть жену и новорожденную малышку, влезал на третий этаж роддома по водосточной трубе.

Он был «сумасшедшим отцом»: сам пеленал, купал, стирал пелёнки маленькой Алёны – это было домашнее имя дочери, – ездил за тридевять земель в деревню, чтобы купить свежего молока.

Счастье молодой семьи казалось безоблачным, но Евгений влюбился в первокурсницу Школы-студии МХАТ, утончённую и изысканную Татьяну Лаврову.

Жена не подавала на развод, надеясь, что роман вскоре закончится, однако этого не случилось: Урбанский ушёл из семьи.

Сначала они с Татьяной ютились за ширмой в квартире её бабушки, затем, когда актёру дали комнату в коммуналке, он вселил туда бывшую жену с дочерью, а сам кочевал с возлюбленной по съёмным квартирам.

Они прожили вместе несколько лет, но так и не поженились.

Читайте также:

В 1960 году Евгений Урбанский снялся у Григория Чухрая в самом знаковом фильме своей карьеры – картине «Чистое небо».

Роль мужественного и отважного лётчика Алексея Астахова, попавшего в плен в годы Великой Отечественной войны, совершившего побег, но ставшего изменником в глазах людей; изгнанного из партии, потерявшего всё, даже самого себя – всё, кроме любви жены Сашеньки и её непреклонной веры в него – стала самой сложной в актёрской биографии Урбанского с точки зрения драматургии.

Фильм имел оглушительный успех: его посмотрели более 40 миллионов зрителей, он был признан лучшим фильмом 1961 года согласно опросу журнала «Советский экран» и получил несколько призов, в том числе на фестивалях в Москве, Сан-Франциско и Мехико.

Судьба человека, отвергнутого властью, была не чужда Евгению Урбанскому: его отец, Яков Самойлович Урбанский, видный комсомольский и партийный работник, заместитель заведующего Отделом пропаганды и агитации ЦК Компартии Казахстана, был репрессирован в 1938 году и отбывал срок в лагере в городе Инта Коми АССР. Отца реабилитировали только в 1955, но непосильная работа в шахте и невыносимые лагерные условия подорвали его здоровье: в 1958 году Урбанский-старший скончался.

В 1959 году на кинофестивале в Москве актёр встретил главную любовь своей жизни. Главную и последнюю.

Латышская актриса Дзидра Ритенберга была красива яркой, пышной, щедрой красотой и поразила Урбанского ещё заочно: он был очарован её экранным образом в кинофильме «Мальва», который принёс исполнительнице главной роли приз Венецианского кинофестиваля.

Однако реальная Дзидра его просто ослепила. Страшно волнуясь, в один из вечеров он подошёл к ней и сказал: «Я вас знаю. Вы – Мальва». «Я тоже вас знаю», – ответила актриса, имея в виду роль Урбанского в картине «Коммунист».

Это не была взаимная любовь с первого взгляда: на момент встречи с Евгением Урбанским у Дзидры Ритенберга был многолетний роман с главным красавцем советского экрана Вячеславом Тихоновым, состоявшим в браке с Нонной Мордюковой, боявшимся огласки и не желавшим разрушать семью, в которой рос сын Владимир.

Жизнь расставила точки над «i»: когда через три недели после знакомства с Евгением Дзидра легла на операцию в связи с врождённой патологией сердца, Урбанский ежедневно навещал её, окружил заботой и вниманием.

Евгений и Дзидра поженились. Молодожёны два года теснились в шестиметровой комнате общежития театра имени Станиславского, и только стараниями знаменитого Михаила Михайловича Яншина получили однокомнатную квартиру.

Урбанский и Ритенберга были абсолютными антиподами: в отличие от рациональной, уравновешенной, здравомыслящей Дзидры, демонстрировавшей чисто прибалтийскую невозмутимость, Евгений оставался открытым, порывистым, увлекающимся, горячным.

Двери их маленькой квартиры никогда не закрывались: дома у супругов собиралась почти вся труппа цыганского театра «Ромэн», они дружили семьями с Чухраем, Рождественским, принимали у себя Иннокентия Смоктуновского, которого Евгений очень любил.

Жену он просто боготворил и нежно-шутливо называл её «Дзидряга».

На момент утверждения Урбанского на роль Зворыкина в картине «Директор» в 1965 году Дзидра была беременна. 37 лет, первый долгожданный ребёнок – она неукоснительно выполняла все рекомендации врачей и именно поэтому не поехала вместе с мужем на съёмки в Среднюю Азию: не хотела подвергать риску своё положение в жарком климате и походных условиях натурных съёмок.

5 ноября 1965 года в Узбекистане, в 40 километрах от Бухары снималась сцена проезда автоколонны по пескам.

Сама сцена опасности не представляла, технически сложным был только прыжок машины Зворыкина с одного из барханов. Несмотря на невысокие риски, Урбанскому предложили, чтобы в этом фрагменте снялся дублёр, но актёр отказался.

По одной из версий, предпочитал сам выполнять сложные трюки, по другой – спешил заработать на кооперативную квартиру для семьи: прыжок на машине с трамплина стоил 280 рублей, что составляло более половины месячной зарплаты киноактёра высшей категории.

Друг Урбанского, постановщик трюков Владимир Балон, снимавшийся вместе с ним в картине «Директор», вспоминал, что накануне Евгений поднялся над пустыней на вертолёте, чтобы осмотреть место предстоящих съёмок. Увидев строящийся трамплин, пошутил: «Смотри, могилу мне копают».

Первый дубль прошёл без эксцессов, но второму режиссёру хотелось, чтобы машина подпрыгивала выше. Второй дубль стал роковым: машина рванула с настила, на миг зависла в воздухе, перевернулась и воткнулась бампером в песок.

Вероятность такого исхода составляла 1:1000: должны были определённым образом совпасть скорость движения, сила ветра, угол наклона горки, вес машины… И они совпали.

Евгений Урбанский прожил ещё 45 минут и скончался по дороге в больницу. Его последние слова были: «Боже мой, как больно!..»

Чистое небо, в которое он смотрел так бесстрашно, было теперь навеки у него под ногами.

Дочь Евгения и Дзидры появилась на свет через три месяца – в феврале, как её отец, и была названа Евгенией в его честь.

И там, в пустыне азиатской,
на съёмке горько-залихватской,
среди, как жизнь зыбучих, дюн,
ломясь всей кровью, шкурой, шерстью,
как сумасшедший, к совершенству,
ты крикнул: «Плохо! Новый дубль!»

***

Так ты упал в пустыне, Женька,
как победитель, а не жертва,
и так же вдаль – наискосок –
тянулись руки к совершенству –
к недостижимому блаженству,
хватая пальцами песок…

Евгений Евтушенко, отрывок из поэмы «Баллада о совершенстве» памяти Евгения Урбанского

Ирина Джомир из Кишинева — всемирно признанный фотограф-портретист. Сейчас Ирина живёт и работает в Норвегии.

Можно долго перечислять победы Джомир в конкурсах по всему миру, но я приведу другой пример. На мой взгляд более показательный. Её серия работ «Предназначение — формирование судьбы» (Destiny — The Shaping of Fate) стала частью постоянной коллекции Художественного музея Кьянчано Терме в Тоскане, Италия.

Черпая вдохновение из истории изобразительных искусств, Джомир сочетает мастерство классических мастеров с современной эстетикой. Своими вызывающими образами она пересматривает границы художественной фотографии.

После рождения моего первого ребенка я открыла для себя мир фотографии

«Страсть к искусству всегда была движущей силой в моей жизни, наряду с интересом к психологии. Во время изучения психологии я обнаружила, что психологический анализ моих рисунков мешает способности рисовать свободно и спонтанно. Это привело меня к отказу от рисования. Долгие годы моя художественная страсть оставалась бездейственной, пока я не родила».

Ирина Джомир

«После рождения моего первого ребенка я открыла для себя мир фотографии беременных и младенцев и неожиданно добилась успеха. Этот опыт послужил моим знакомством с профессиональной фотографией. Со временем я перешла к портретной съемке, и именно тогда я поняла, что мое истинное призвание — в изобразительном искусстве».

Ирина Джомир

Истинное призвание

«Несколько лет назад я решила оставить коммерческую фотографию и полностью посвятить себя фотографии как виду искусства. Я начала разрабатывать концепции своих проектов и подходить к ним с точки зрения художника, а не фотографа, который документирует реальность».

Ирина Джомир

«Я могу с уверенностью сказать, что мое увлечение фотографией проистекает из желания заполнить пустоту, оставшуюся после рисования. Теперь я использую камеру как инструмент, чтобы воплотить в жизнь идеи, которые рождаются в моем внутреннем мире».

Ирина Джомир

Ангелы

Серия черпает вдохновение в искусстве Рафаэля и его изображении херувимов в «Сикстинской мадонне». В интерпретации Джромир херувимы излучают «ощущение сырой подлинности»: небрежный макияж и слегка растрепанные волосы придают им нотку уязвимости.

«Композиция намеренно включает в себя слегка перекошенный стол, трещины на обоях и мятая скатерть служат напоминанием о несовершенстве человеческой природы. Через этот художественный объектив «Ангелы» приглашают зрителей задуматься о тонком балансе между неземной красотой и сложностями человеческого бытия».

Ирина Джомир

Танцовщица макового зёрнышка II (Poppyseed Dancer II)

В этой серии движения балерины Poppyseed (Маковое зёрнышко) рассказывают историю эмоциональной грации, чувственности и уязвимости. Каждый снимок – словно художественный портрет приглашает зрителя в мир, где переплетаются безмятежность и сила.

«Мягкое освещение подчеркивает изгибы тела, создавая завораживающее визуальное путешествие, которое преодолевает время. От сильной страсти до безмятежного размышления — эта серия отражает красоту движения, которое является выражением души танцовщицы».

Ирина Джомир

Жанровая живопись ворвалась во Францию в конце XIX века. Тогда меценаты поощряли сюжеты, напоминающие о былых временах. А ещё в моде были юмористические картины, которые подшучивали над популярными персонажами, например – священниками.

Художник Виктор Маре-Милтон (1872 — 1944) отвечал интересам обеих аудиторий. Он мог написать идиллическое полотно, изображающее прогулку в парке, но больше всего любил подшутить над духовенством и рисовать юных дам.

Картины Маре-Милтона отличаются тщательной проработкой деталей, что придаёт им почти документальную достоверность и заставляет зрителя думать, что комичные подвиги его подопечных происходили в реальности.

Неуклюжий котёнок

Как можно шутить над священниками

Картины, изображающие домашние выходки представителей высших эшелонов Римско-католической церкви, не были чем-то необычным в то время. Можно даже сказать, что эти интимные сцены, разыгрывающиеся за закрытыми дверями личных покоев кардинальского дворца, представляли собой отдельный жанр живописи.

Последние мазки

Любимчик

Историк Эрик Зафран в своей книге «Кавалеры и кардиналы: Французская анекдотическая живопись XIX века» пишет, что популярность подобных тем связана с социальными, политическими и культурными тенденциями эпохи.

Комедия была привлекательной, а антиклерикальный посыл соответствовал преобладающим политическим настроениям покупательской публики. Представления Маре-Милтона о гардемаринах и кавалерах отражает и дополняет то, что исследователи называют «развитием исторического романа как популярной литературной формы».

Два шутящих монаха

Сильная рука

Зарисовки из покоев юных дам

С не меньшей любовью, чем священнослужителей, Виктор любил писать бытовые зарисовки из покоев юных дам. Большинство из них я не могу показать в рамах этой статьи, иначе статью наверняка отправят в бан, но скажу так: степень детализации на таких полотнах тоже очень высокая.

Нежданный гость

Молодая девушка с аквариумом

Как художник добивался такой детализации

Чтобы добиться высокой степени достоверности, Виктор устроил большую студию на цокольном этаже своего дома, где было большое окно. Это позволяло художнику освещать предметы так, как они расположены на его картинах: на фоне окна, освещенными светом, исходящим из окна или в тени.

Вожделение

Знакомство

Кроме настоящих предметов, Маре-Милтон использовал и живых моделей: свою горничную, соседей или итальянских друзей, которых особенно любил писать для церковных сюжетов. Все модели были одеты в соответствующую сюжету одежду, которая затем появлялась на картинах.

Музыкальные кардиналы

Портрет молодой девушки

Место Виктора Маре-Милтона в истории

Наряду с успехами на парижских выставках, художник пользовался большим успехом в Монако, Англии и особенно в Соединенных Штатах, где охотно коллекционировали подобные работы.

Кардинал и непослушные питомцы

Забытая книга

Чувствительность к деталям и выстроенная правдивость позволяют зрителям вживаться в сюжеты Виктора Маре-Милтона. Они обеспечили художнику место в истории живописи, а современниками ценились даже в тот период, когда жанровая живопись перестала цениться и часто рассматривалась как регрессивный вид искусства.

Крестьянка

Женщина гладит котёнка

Маргарита Сикорская — художница, чьи работы восхищают своей простотой и глубиной. Когда я увидел её картины, то удивился: «Как можно с помощью таких грубых форм передать такие нежные эмоции»?!

Маргарита родилась в 1968 году в Сестрорецке – небольшом курортном городке Ленинградской области на побережье Финского залива. Будущая художница росла «сорванцом»: лазала по деревьям, падала с велосипеда, разбивала коленки и с ранних лет проявляла интерес к рисованию.

Талант к рисованию развивался под руководством старшей сестры и поддержке матери. Поэтому после школы Сикорская поступает на факультет искусства и графики Педагогического университета им. Герцена в Санкт-Петербурге.

Маргарита активно рисовала и участвовала в выставках, но больших успехов не достигла. А потом посетила в Соединённые штаты америки и решила, что хочет жить там.

В 1990 году Сикорская переехала в США. Переезд стал большим испытанием: ей пришлось адаптироваться к новой культуре, учить язык и зарабатывать на жизнь. Всё это заставило на время забросить творчество. Но трудности не сломили художницу а, стали катализатором для дальнейшего роста.

По совету друга она селится в Миннеаполисе. Здесь она находит поддержку в местном художественном сообществе и знакомиться с Чарльзом Тисселом, который становится ключевой фигурой в её художественном пути. Тиссел оказал значительное влияние на становление Маргариты как художницы. Будучи опытным наставником, он поддерживает её творческие начинания и помогает развить, тот самый узнаваемый стиль Сикорской.

Художественный стиль Маргариты характеризуется простотой форм и яркостью эмоций. Её картины часто выделяются гиперболизированными деталями, что придаёт работам выразительность и глубину. Небольшое количество мелких деталей фона позволяет акцентировать внимание на главных персонажах, передавая зрителям самые искренние эмоции.

Основные темы творчества Маргариты Сикорской сосредоточены вокруг материнства, детства и любви. Её главный цикл работ «Простые радости» показывает моменты нежности и близости между людьми, создавая тёплую и уютную атмосферу.

Художница рассказывает, что важную роль в её работах играет сын Илья. Его неподдельные эмоции стали основой для многих картин. Маргарита черпает вдохновение из наблюдений за сыном, его реакций и переживаний. Эти простые, но искренние эмоции она переносит на холст, чтобы показать зрителям красоту и силу человеческих чувств.

Уникальность Сикорской как художницы заключается в умении заметить и подсветить повседневные моменты, превратив их в произведения искусства, полные эмоций. Через свои картины художница приглашает зрителя вспомнить о простых радостях общения и магии человеческих отношений.

1. Одежда: свобода вместо «тисков»

Что молодит:

• Расслабленный крой: полуприлегающие силуэты, джинсы свободного кроя, oversized-рубашки.
• Актуальные тренды: современная база (например, мужские жакеты) + модные акценты (спортивные элементы, фактуры вроде перьев).

Что старит:

• Тесная одежда: узкие джинсы, обтягивающие жилеты. Они не только визуально добавляют объем, но и выглядят устаревшими.
• Ретро-силуэты: платья с крупными пуговицами, консервативные пиджаки.

Совет: Замените сумку «из прошлого» на актуальную модель. Даже один современный аксессуар освежит весь образ.

2. Цвет: светлее и ярче!

Что молодит:

• Сочные пастельные оттенки у лица: персиковый, нежно-розовый, мятный.
• Контрастные детали: темные очки, яркая помада, румяна теплых тонов.

Что старит:

• Черный у лица: подчеркивает неровности кожи и создает эффект усталости.
• Неконтрастные образы: бледное лицо на фоне темной одежды.

Сакральный прием визажистов: Нанесите румяна теплого оттенка на скулы и веки — это моментально оживит взгляд.

Хотите не прогададать при выборе актуальных вещей? Подписывайтесь на мой телеграм канал здесь. Там вас ждут регулярные подборки вещей из магазинов, а также бесплатная рубрика «разбор луков подписчиков».

3. Прическа: легкий беспорядок вместо идеальной гладкости

Что молодит:

• Высокий хвост: создает лифтинг-эффект, как у Джулианы Мур.
• Пляжные волны: легкая небрежность добавляет динамики и свежести.

Что старит:

• Низкий пучок: выглядит слишком строго.
• «Гладкие» прически: зализанные волосы без объема.

Лайфхак: Добавьте прическе текстуру с помощью спрея для объема или морской соли.

4. Макияж: минимум усилий, максимум эффекта

Что молодит:

• Естественность: легкая тушь, румяна персиковых оттенков, помада алого цвета.
• Акцент на одну зону: либо губы, либо глаза.

Что старит:

• Избыток контуринга: «тяжелые» скулы и губы.
• Холодные оттенки помады: например, ярко-розовый с синевой.

Важно: С возрастом кожа часто теплеет. Подбирайте помады в гармонии с этим: коралловые, кирпичные, терракотовые.

Бонус: детали, которые творят чудеса

• Вертикальные линии: удлиняют силуэт (например, длинные кардиганы, V-образный вырез).
• Оголенные зоны: щиколотки, запястья, декольте. Летом это работает идеально!
• Принты: выбирайте мелкие или средние узоры — они освежают образ.

Помните: Нет строгих правил, но есть тренды, которые помогают выглядеть на 100%. Экспериментируйте, но не перегружайте образ. И главное — носите то, в чем чувствуете себя уверенно!

А что из перечисленного уже есть в вашем арсенале? Делитесь в комментариях!

Ранее находились в социально-реабилитационном центре для несовершеннолетних «Радуга».

Из каких семей обе девушки, где жили до побега

Обе школьницы из неблагополучных семей, их родители обязанностями по воспитанию детей пренебрегали, их больше интересовали странные компании и вредные привычки.

В правах были ограничены, но решено дать шанс на исправление, всё-таки семья для девочек лучше детского дома.

У ребцентра «Радуга» неплохая репутация, положительные отзывы. Сотрудники там работают квалифицированные, опытные, осведомлённые в психологии детей и подростков.

Но почему-то Мадинат и Софья сбежали. Выяснилось также, что это далеко не первый их побег. Они ранее сбегали, причём когда жили в своих семьях.

Причиной побега была не только антисанитария, но и постоянные конфликты. Правоохранители и волонтёры приняли меры к розыску беглянок, поскольку очевидно, что сбежавшие подростки могут попасть в беду, им небезопасно находиться одним на улице.

Полицию также насторожило, что за неделю пропали без вести уже три несовершеннолетние девушки.

Девочек нашли почти полтора месяца после побега, в одном из заброшенных зданий на окраине города. Полицейские сообщили, что подростки всё это время скрывались, ночевали где придётся, питались случайно найденной едой или тем, что давали незнакомцы.

«Мы просто хотели жить своей жизнью, чтобы нас никто не трогал», – признались девочки после обнаружения.

Нашлись благодаря сообщению от местной жительницы, заметившей подозрительных подростков у заброшенного здания.

Ей не понравилось, что юные девочки там находились уже не один день, а на вопрос, где их родители, не смогли ответить вразумительно.

Кто виноват в побеге

Здесь нет одного ответа. Вопросов больше, чем ответов. Почему подростки изначально оказались в такой сложной ситуации? Почему им было так плохо в центре, что они предпочли жизнь на улице?

Можно ли винить сотрудников «Радуги» или родителей? Или это результат равнодушия общества? А может, проблема кроется глубже – в системе помощи детям из неблагополучных семей?

Что дальше

После обнаружения Мадинат и Софья прошли медицинское обследование. Они были немного простужены, но в целом, состояние здоровья опасений не вызывает. Сейчас они находятся под наблюдением психологов и социальных работников.

Но этот случай – лишь верхушка айсберга. Каждый год в России пропадают тысячи подростков. Только в 2023 году зафиксировано более 13 000 случаев исчезновения несовершеннолетних. И далеко не всех удаётся найти.

Эта история – напоминание о том, что за сухими цифрами статистики стоят человеческие судьбы. Каждое исчезновение – это чья-то боль, чьё-то разбитое сердце.

Можем ли мы, как общество, сделать больше? Может, стоит научиться замечать тех, кто рядом? Протянуть руку помощи вместо того, чтобы отворачиваться?

Большое спасибо, уважаемые читатели, за внимание к статье! Подписка, комментарии и лайки весьма приветствуются.

Вырастила эгоистов на своем примере? Вовсе нет.

Дети выросли и стали дарить мне путевки, билеты. Чехия, Испания, Португалия. Я ничего у них не просила, сами дарили.

Потому что люди относятся к нам так, как мы относимся к себе!

Люди не ценят всего, что вы для них делаете. Не обманывайте себя. Будут требовать еще и обижаться, если не даете»

Эдуард Асадов, поэт, тоже так считал:

Детей своих рабски порой любя,
Мы их превращаем в своих мучителей.
Когда же родители любят себя,
То дети молятся на родителей.

Я знала одного товарища, который от детей ничего не ждал. Только от себя. Работал, как вол. Копил деньги. Ему говорили: «В таком темпе ты и вовсе не доживешь до пенсии, куда спешишь?»

Но он слушал только себя. Ему нужны были большие деньги. На дом с прислугой. На операции в лучших клиниках. На импланты, чтобы не пришлось ходить с челюстью…

И вот у него свой дом, прислуга, импланты.

А счастья нет.

Почему?

Еврейская мудрость гласит:

В молодости нет средств, но есть желания. В старости есть средства — нет желания.

Желания, у которых истек срок годности, смердят и вгоняют в уныние. Сколько возможностей упущено. А теперь — не нужно это все. Хотя обеспеченная старость — это тоже неплохо, но человеку свойственно обесценивать то, что он имеет. И жаждать того, чего у него нет.

Вся жизнь ушла на заработки.

А ведь ему нравилась одна девушка. И хотелось на гитаре научиться играть.

Теперь ему никто и ничто не нравится…

Для женщин

Одна женщина считала, что ей очень сильно повезло: муж обеспечивал ее сверх меры, дочки ни в чем не нуждались. Она и подумать не могла, что может все пойти не так…

Она заболела, слегла. Муж отвез ее в больницу. Стал жить с молодой и красивой. А дочек прогнал. Говорит, вы взрослые, я вам образование оплатил. Работайте, зарабатывайте, покупайте себе жилье. Не надо сидеть на моей шее.

Что нужно знать:

После смерти мужа остается вдова, после смерти жены остается жених.

Возраст и мудрость

Каждый день читаю про стариков, которые отдают последнее телефонным аферистам.

Крик души дочери:

«Мы просим маму поставить запрет на сделку с ее недвижимостью, а она отказывается. Говорит: вы за кого меня держите? Я умею думать и себя контролировать. Но дело в том, что только в этом году она 350 000 рублей отдала незнакомым людям под всякими предлогами. Боимся за ее жилье».

Седина — признак старости, а не мудрости.

Возможно, надо признать, что с возрастом наша память и мыслительные процессы не становятся лучше.

«Мы облетаем, как дерево, упрямо надеясь, что впереди — новая весна».

Новая весна обязательно настанет.

Но рядом должны быть люди, которым мы можем доверять.

Петя — он какой-то невероятный, он должен быть занесен в Красную книгу. Это человек, который положил от начала и до конца свою жизнь во имя Насти. Он делал все, что можно было, и, честно говоря, все, что нельзя было, — он тоже все делал!

Ольга Орлова, Татьяна Навка и другие друзья семьи очень тепло и нежно отзываются о Петре Чернышеве, который был последним мужем актрисы Анастасии Заворотнюк.

Ее не стало 29 мая 2024 года. В 53 года он остался вдовцом и одиноким отцом маленькой дочери. В этом году он первый раз отмечает день рождения без своей Насти. Поздравляем Петра Андреевича с днем рождения! Пусть в его дверь больше никогда не постучится горе. Желаем ему терпения, здоровья, радости, благополучия.

Как живет сейчас Петр Чернышев, расскажем нашим читателям.

Фигурист Петр Чернышев и актриса Анастасия Заворотнюк — пара, которая восхищала многих, кто их знал. Они встретились, когда у каждого за плечами остались неудачые браки. Это не помешало им поверить в искреннюю чистую любовь, которая, казалась будет долгой. А вышло все не так, как им хотелось.

История их любви напоминает сказку, только в сказках обычно конец счастливый, а нашим героям не удалось победить страшное зло, имя которому онкология.

Петр и Настя встретились в 2007 году на «Ледниковом периоде». Фигурист в паре с Юлией Ковальчук был участником танцевальных программ, а актриса вела шоу.

Влюбился Петр с первого взгляда в «прекрасную няню». Ему нравилось в ней все: и женственность, и яркость, и простота в общении. Она тоже сразу почувствовала, что это ее половинка.

Чувства влюбленных привели к свадьбе. Они также скрепили свой брак в церкви. Каждый день совместной жизни был наполнен любовью.

У Петра не было детей, поэтому Настя решила во что бы то ни стало родить совместного ребенка. После 9 лет совместной жизни в этой счастливой семье появилась на свет дочь Мила.

Родители Милы посвятили себя воспитанию дочери с первого дня ее жизни. Они были уверены, что подарят доченьке самую лучшую жизнь.

Вот только коварная судьба оказалась к ним очень жестокой. В 2019 году у Анастасии диагностировали рак мозга. 5 лет Настя вместе с Петром боролись с ее болезнью. Они надеялись и делали все возможное, включая использование экспериментальных вакцин, сделанных на основе раковых клеток больной, чтобы она выздоровела.

Но финал оказался печальным — после продолжительной борьбы с опухолью головного мозга Анастасия умерла 29 мая 2024 года. Болезнь победить не получилось, но благодаря стараниям Петра и врачей, близких, Анастасия прожила 5 лет, увидела, как росла дочь. Петр остался вдовцом, которому предстоит в одиночестве воспитать наследницу. Милочке исполнилось всего 5 лет, когда она осталась без мамы.

Петр живет с дочерью Милой в особняке в поселке Крекшино. С ними осталась жить и бабушка Милы. Некоторое время после похорон в семейном доме жила и старшая дочь актрисы Анна. Потом она улетела в Дубай к мужу. Пара ждет ребенка.

Петр первое время после трагичных майских событий не появлялся на мероприятиях. Зато его можно было увидеть на Троекуровском кладбище. На могилу жены он приезжал по воскресеньям с Милой. Каждый раз любимой привозил свежие розы.

13 августа фигурист впервые появился на публике. Он приехал в ледовый дворец «Айсберг» (Сочи), где состоялась презентация шоу «Вечера на хуторе». Поездка оказалась внеплановая:

Я оказался здесь внепланово, таким вспомогательным десантом, потому что Татьяна Александровна [Навка] заболела, попросила меня помочь, так сказать, запустить ее детище, которое великолепно прошло этой зимой в Москве, здесь, в этом намоленном, не побоюсь этого слова, месте — Сочи, потому что мы все помним 2014 год, все молились за наши успехи.

На работу Петр после летнего перерыва вышел в ноябре. Он вернулся в шоу Татьяны Навки, приступил к репетициям, а затем и к гастролям с коллегами. Видно, что ему нелегко, но он пробует улыбаться и радоваться жизни. Иногда Петр Чернышёв берёт Милу на выступления.

В этом сезоне он играел главного героя в ледовом спектакле «Щелкунчик». Перед зрителями он предстает в роли Фрица.

Стараются поддержать фигуриста коллеги. Татьяна Навка была рядом с семьей фигуриста во время болезни Анастасии, теперь она рядом с Петром и Милой. Ее сестра тоже дружит с вдовцом. На фото ниже рядом с Натальей Навка с одной стороны ее дети, а с другой маленькая 6-летняя Мила с отцом. В руках у Милы пакет с подарками и сладостями.

Продолжает работать Школа фигурного катания Петра Чернышева при Центре Развития Детского Потенциала. Фигурист с коллегами-тренерами по собственной методике тренируют юных спортсменов, которые, возможно, станут олимпийскими чемпионами.

30 января состоялось открытие «Навка Арены» — ледового дворца Татьяны Навки. Среди приглашенных гостей был и Петр Чернышев.

Петр Чернышев — удивительный человек. Он многого достиг, много пережил, много потерял. Он имеет право быть счастливым. Желаем ему огромного человеческого счастья от всей души!

О других знаменитостях можно прочитать:

На протяжении двух с половиной лет Народная артистка СССР наслаждалась жизнью в санатории, расположенном в живописном сосновом бору. Размещение в этом учреждении обходится в немалую сумму, ведь это далеко не место для обычных отдыхающих.

Сначала Доронина жила в роскошных апартаментах из трех комнат, стоимость которых достигала 900 тысяч рублей в месяц, включая питание и медицинские процедуры. Позже она переселилась в двухкомнатный номер, что позволило сократить расходы до 700–750 тысяч рублей ежемесячно.

Все расходы актриса оплачивала самостоятельно. Ее пенсия, благодаря доплатам, превышает 80 тысяч рублей. К тому же она продолжает получать зарплату президента МХАТа им. Горького, которая, по официальным данным, составляет около 500 тысяч рублей в месяц.

Если подсчитать, за все время проживания в Барвихе Татьяна Васильевна потратила сумму, эквивалентную стоимости просторной квартиры в центре Москвы. Хотя питание в санатории было добротным, уход, по ее мнению, оставлял желать лучшего.

Медперсонал выполнял стандартные обязанности: врач измерял давление, медсестра раздавала лекарства — и на этом их работа заканчивалась. Актрисе же хотелось большего внимания, чего штатные сотрудники просто не могли обеспечить.

После перенесенного «известного вируса» Доронина снова вернулась в Барвиху, но потребность в постоянном уходе возросла. Приглашение личной сиделки показалось ей невыгодным вариантом — кроме оплаты услуг, пришлось бы оплачивать и отдельное жилье для помощницы.

Однако терпеть постороннего человека в своих покоях она не желала. Вскоре ее требования и капризы стали серьезным испытанием для персонала. Дошло до того, что медсестры, уставшие от непростого характера звезды, подали коллективное обращение руководству: либо она, либо они.

Летом 2024 года санаторий принял решение — Доронину переселили в геронтологический центр на юго-западе столицы. В театр она больше не приезжает — состояние здоровья не позволяет.

Условия нового проживания

В геронтологическом центре к уходу за Татьяной Васильевной относятся внимательно. Для нее выделен двухкомнатный номер с маленькой кухней. Обстановка скромнее, чем в Барвихе, но чисто и уютно. За ее состоянием следят несколько врачей, включая узких специалистов, проводятся массажи и восстановительные процедуры, в том числе по израильской методике.

Особый бонус — разрешение взять с собой любимых питомцев. Доронина поселилась в новом месте вместе со своими британскими кошками, которые стали для нее настоящей семьей. Уход за ними организован на высшем уровне: животных регулярно возят в салон, где их моют и расчесывают.

Финансово новая резиденция обходится гораздо дешевле — около 200 тысяч рублей в месяц, что почти в четыре раза меньше, чем в Барвихе. Однако назвать это место обычным домом престарелых язык не поворачивается.

Что представляет собой геронтологический центр

Учреждение функционирует с 1977 года. Здесь можно находиться как на постоянной основе, так и временно (до шести месяцев). Услуги предоставляются как бесплатно (для отдельных категорий граждан), так и на платной основе.

Система питания организована по заказному принципу: постояльцы заранее выбирают блюда из меню. Те, кто проживает в геронтологическом отделении, обедают в уютном ресторане, а в зонах сестринского ухода оборудованы мини-буфеты.

На территории центра действует храм Серафима Саровского с колокольней, который помогает многим обрести душевный покой. Интерьер помещений оформлен с заботой: в комнатах установлена удобная мебель, есть телевизоры, холодильники, много цветов, аквариумы и картины.

В центре также работают бассейн с подъемником для маломобильных пациентов, водолечебница с жемчужными и скипидарными ваннами, кабинеты массажа, стоматологии, парикмахерская, а также музыкальный салон и караоке-зал.

Для жильцов регулярно организуют концерты, экскурсии и творческие клубы. Недавно здесь прошел спектакль, в котором главные роли исполнили заслуженные артисты Олег Штефанко и Оксана Сташенко.

91-летняя Татьяна Доронина нашла для себя новое пристанище, где к ней проявляют должное внимание, а окружение максимально комфортное.