Он не был картинно хорош собой как Ален Делон, но обладал невероятным обаянием, «скульптурной» мужественностью, что делало его совершенно победительным и неотразимым в женских глазах.

Ему было отмерено всего 33 года, чтобы ходить по земле, заразительно смеяться, любить, творить, жить.

Я впервые увидела Евгения Урбанского в фильме «Чистое небо» и сразу ощутила эту мощную энергетику – тем более очевидную, что вовсе не принадлежу к числу экзальтированных особ и не впадаю в ажитацию при виде привлекательного мужчины. Но, что греха таить, выражение лица у меня было ровно как у героини Нины Дробышевой.

Фильмы «Коммунист» и «Неотправленное письмо», которые я посмотрела позднее, стали для меня не только новыми подтверждениями несомненного актёрского таланта Урбанского, но и выявили ещё одну уникальную его особенность.

Удивительно, но даже в картинах, насквозь пропитанных идеологией, актёр не был ни лубочным, ни ходульным, оставаясь человечным, искренним, естественным, как будто поднимаясь над суетным, наносным, ненатуральным.

В «Коммунисте» Евгений Урбанский был настолько реалистичен, что его герой вызывал живое сопереживание и отклик.

Когда шёл прокат фильма на Кубе, в финальной сцене, где главного героя Василия Губанова убивают кулаки, один из зрителей вскочил и с криком «Компаньеро! Не умирай, не сдавайся!» выпустил очередь из автомата в его экранных врагов.

А помните одноногого инвалида на костылях в фильме «Баллада о солдате», вернувшегося домой с войны и уверенного, что красавица-жена оставит его? Это тоже Евгений Урбанский.

Выбор в пользу актёрской профессии красивый белозубый парень с выразительным запоминающимся лицом сделал не сразу: cначала поступил в Московский автодорожный институт, затем перевёлся в Московский горный и там начал выступать в самодеятельности.

Творческие способности Евгений демонстрировал с юности: играл на гитаре, прекрасно читал стихи, особенно своего любимого Маяковского, на которого, кстати, был очень похож – даже Лиля Юрьевна Брик как-то сказала: «Женя, вы очень напоминаете мне Володю».

Руководитель институтского драмкружка прочил Урбанскому актёрскую карьеру, и в результате тот подал-таки документы в Школу-студию МХАТ. Конкурс был огромным, но Евгений совершенно покорил приёмную комиссию, продекламировав несколько стихотворений любимого поэта.

Он вообще был очень артистичен и не лишён самоиронии. Василий Ливанов вспоминает, как Урбанский смотрел вместе с ним фильм «Коммунист» и выражал недовольство большинством кадров. Только один раз оживлённо воскликнул: «А тут хорошо! Смотри, хорошо стою! Как олень!»

Урбанский окончил Школу-студию МХАТ в 1957 году. Одновременно на экраны вышла картина «Коммунист», получившая множество наград – среди них Почётный диплом Международного кинофестиваля в Венеции (1958) и Первая премия за исполнение мужской роли, присуждённая актёру на Всесоюзном кинофестивале в Москве (1959). В том же 1957 он был принят в труппу Московского драматического театра имени К. С. Станиславского.

Так случилось, что Евгений Урбанский известен и любим зрителями в первую очередь благодаря своим киноработам.

Мало кто знает, что актёр был занят в серьёзных классических спектаклях, в частности, постановке «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова, «Трёхгрошовой опере» Бертольда Брехта, «Ученике дьявола» Джорджа Бернарда Шоу.

Евгений играл 20-25 спектаклей в месяц, желая набраться опыта и утвердиться в профессии именно как театральный актёр.

Безмерно обаятельный – высокий, видный, атлетического сложения, с буйными кудрями и широкой ослепительной улыбкой, импульсивный и страстный по натуре, Евгений Урбанский часто влюблялся – разумеется, не без взаимности.

В первый раз он женился в 19 лет на студентке пединститута Ольге, с которой познакомился, ещё учась в автодорожном институте. Брак был заключён втайне от родителей, и только после того, как мать Ольги случайно увидела штамп в паспорте дочери, молодой супруг переехал из общежития к жене.

В 1952 году у пары родилась дочь, названная в честь матери Ольгой. Евгений и здесь не изменил себе: чтобы увидеть жену и новорожденную малышку, влезал на третий этаж роддома по водосточной трубе.

Он был «сумасшедшим отцом»: сам пеленал, купал, стирал пелёнки маленькой Алёны – это было домашнее имя дочери, – ездил за тридевять земель в деревню, чтобы купить свежего молока.

Счастье молодой семьи казалось безоблачным, но Евгений влюбился в первокурсницу Школы-студии МХАТ, утончённую и изысканную Татьяну Лаврову.

Жена не подавала на развод, надеясь, что роман вскоре закончится, однако этого не случилось: Урбанский ушёл из семьи.

Сначала они с Татьяной ютились за ширмой в квартире её бабушки, затем, когда актёру дали комнату в коммуналке, он вселил туда бывшую жену с дочерью, а сам кочевал с возлюбленной по съёмным квартирам.

Они прожили вместе несколько лет, но так и не поженились.

Читайте также:

В 1960 году Евгений Урбанский снялся у Григория Чухрая в самом знаковом фильме своей карьеры – картине «Чистое небо».

Роль мужественного и отважного лётчика Алексея Астахова, попавшего в плен в годы Великой Отечественной войны, совершившего побег, но ставшего изменником в глазах людей; изгнанного из партии, потерявшего всё, даже самого себя – всё, кроме любви жены Сашеньки и её непреклонной веры в него – стала самой сложной в актёрской биографии Урбанского с точки зрения драматургии.

Фильм имел оглушительный успех: его посмотрели более 40 миллионов зрителей, он был признан лучшим фильмом 1961 года согласно опросу журнала «Советский экран» и получил несколько призов, в том числе на фестивалях в Москве, Сан-Франциско и Мехико.

Судьба человека, отвергнутого властью, была не чужда Евгению Урбанскому: его отец, Яков Самойлович Урбанский, видный комсомольский и партийный работник, заместитель заведующего Отделом пропаганды и агитации ЦК Компартии Казахстана, был репрессирован в 1938 году и отбывал срок в лагере в городе Инта Коми АССР. Отца реабилитировали только в 1955, но непосильная работа в шахте и невыносимые лагерные условия подорвали его здоровье: в 1958 году Урбанский-старший скончался.

В 1959 году на кинофестивале в Москве актёр встретил главную любовь своей жизни. Главную и последнюю.

Латышская актриса Дзидра Ритенберга была красива яркой, пышной, щедрой красотой и поразила Урбанского ещё заочно: он был очарован её экранным образом в кинофильме «Мальва», который принёс исполнительнице главной роли приз Венецианского кинофестиваля.

Однако реальная Дзидра его просто ослепила. Страшно волнуясь, в один из вечеров он подошёл к ней и сказал: «Я вас знаю. Вы – Мальва». «Я тоже вас знаю», – ответила актриса, имея в виду роль Урбанского в картине «Коммунист».

Это не была взаимная любовь с первого взгляда: на момент встречи с Евгением Урбанским у Дзидры Ритенберга был многолетний роман с главным красавцем советского экрана Вячеславом Тихоновым, состоявшим в браке с Нонной Мордюковой, боявшимся огласки и не желавшим разрушать семью, в которой рос сын Владимир.

Жизнь расставила точки над «i»: когда через три недели после знакомства с Евгением Дзидра легла на операцию в связи с врождённой патологией сердца, Урбанский ежедневно навещал её, окружил заботой и вниманием.

Евгений и Дзидра поженились. Молодожёны два года теснились в шестиметровой комнате общежития театра имени Станиславского, и только стараниями знаменитого Михаила Михайловича Яншина получили однокомнатную квартиру.

Урбанский и Ритенберга были абсолютными антиподами: в отличие от рациональной, уравновешенной, здравомыслящей Дзидры, демонстрировавшей чисто прибалтийскую невозмутимость, Евгений оставался открытым, порывистым, увлекающимся, горячным.

Двери их маленькой квартиры никогда не закрывались: дома у супругов собиралась почти вся труппа цыганского театра «Ромэн», они дружили семьями с Чухраем, Рождественским, принимали у себя Иннокентия Смоктуновского, которого Евгений очень любил.

Жену он просто боготворил и нежно-шутливо называл её «Дзидряга».

На момент утверждения Урбанского на роль Зворыкина в картине «Директор» в 1965 году Дзидра была беременна. 37 лет, первый долгожданный ребёнок – она неукоснительно выполняла все рекомендации врачей и именно поэтому не поехала вместе с мужем на съёмки в Среднюю Азию: не хотела подвергать риску своё положение в жарком климате и походных условиях натурных съёмок.

5 ноября 1965 года в Узбекистане, в 40 километрах от Бухары снималась сцена проезда автоколонны по пескам.

Сама сцена опасности не представляла, технически сложным был только прыжок машины Зворыкина с одного из барханов. Несмотря на невысокие риски, Урбанскому предложили, чтобы в этом фрагменте снялся дублёр, но актёр отказался.

По одной из версий, предпочитал сам выполнять сложные трюки, по другой – спешил заработать на кооперативную квартиру для семьи: прыжок на машине с трамплина стоил 280 рублей, что составляло более половины месячной зарплаты киноактёра высшей категории.

Друг Урбанского, постановщик трюков Владимир Балон, снимавшийся вместе с ним в картине «Директор», вспоминал, что накануне Евгений поднялся над пустыней на вертолёте, чтобы осмотреть место предстоящих съёмок. Увидев строящийся трамплин, пошутил: «Смотри, могилу мне копают».

Первый дубль прошёл без эксцессов, но второму режиссёру хотелось, чтобы машина подпрыгивала выше. Второй дубль стал роковым: машина рванула с настила, на миг зависла в воздухе, перевернулась и воткнулась бампером в песок.

Вероятность такого исхода составляла 1:1000: должны были определённым образом совпасть скорость движения, сила ветра, угол наклона горки, вес машины… И они совпали.

Евгений Урбанский прожил ещё 45 минут и скончался по дороге в больницу. Его последние слова были: «Боже мой, как больно!..»

Чистое небо, в которое он смотрел так бесстрашно, было теперь навеки у него под ногами.

Дочь Евгения и Дзидры появилась на свет через три месяца – в феврале, как её отец, и была названа Евгенией в его честь.

И там, в пустыне азиатской,
на съёмке горько-залихватской,
среди, как жизнь зыбучих, дюн,
ломясь всей кровью, шкурой, шерстью,
как сумасшедший, к совершенству,
ты крикнул: «Плохо! Новый дубль!»

***

Так ты упал в пустыне, Женька,
как победитель, а не жертва,
и так же вдаль – наискосок –
тянулись руки к совершенству –
к недостижимому блаженству,
хватая пальцами песок…

Евгений Евтушенко, отрывок из поэмы «Баллада о совершенстве» памяти Евгения Урбанского

Ирина Джомир из Кишинева — всемирно признанный фотограф-портретист. Сейчас Ирина живёт и работает в Норвегии.

Можно долго перечислять победы Джомир в конкурсах по всему миру, но я приведу другой пример. На мой взгляд более показательный. Её серия работ «Предназначение — формирование судьбы» (Destiny — The Shaping of Fate) стала частью постоянной коллекции Художественного музея Кьянчано Терме в Тоскане, Италия.

Черпая вдохновение из истории изобразительных искусств, Джомир сочетает мастерство классических мастеров с современной эстетикой. Своими вызывающими образами она пересматривает границы художественной фотографии.

После рождения моего первого ребенка я открыла для себя мир фотографии

«Страсть к искусству всегда была движущей силой в моей жизни, наряду с интересом к психологии. Во время изучения психологии я обнаружила, что психологический анализ моих рисунков мешает способности рисовать свободно и спонтанно. Это привело меня к отказу от рисования. Долгие годы моя художественная страсть оставалась бездейственной, пока я не родила».

Ирина Джомир

«После рождения моего первого ребенка я открыла для себя мир фотографии беременных и младенцев и неожиданно добилась успеха. Этот опыт послужил моим знакомством с профессиональной фотографией. Со временем я перешла к портретной съемке, и именно тогда я поняла, что мое истинное призвание — в изобразительном искусстве».

Ирина Джомир

Истинное призвание

«Несколько лет назад я решила оставить коммерческую фотографию и полностью посвятить себя фотографии как виду искусства. Я начала разрабатывать концепции своих проектов и подходить к ним с точки зрения художника, а не фотографа, который документирует реальность».

Ирина Джомир

«Я могу с уверенностью сказать, что мое увлечение фотографией проистекает из желания заполнить пустоту, оставшуюся после рисования. Теперь я использую камеру как инструмент, чтобы воплотить в жизнь идеи, которые рождаются в моем внутреннем мире».

Ирина Джомир

Ангелы

Серия черпает вдохновение в искусстве Рафаэля и его изображении херувимов в «Сикстинской мадонне». В интерпретации Джромир херувимы излучают «ощущение сырой подлинности»: небрежный макияж и слегка растрепанные волосы придают им нотку уязвимости.

«Композиция намеренно включает в себя слегка перекошенный стол, трещины на обоях и мятая скатерть служат напоминанием о несовершенстве человеческой природы. Через этот художественный объектив «Ангелы» приглашают зрителей задуматься о тонком балансе между неземной красотой и сложностями человеческого бытия».

Ирина Джомир

Танцовщица макового зёрнышка II (Poppyseed Dancer II)

В этой серии движения балерины Poppyseed (Маковое зёрнышко) рассказывают историю эмоциональной грации, чувственности и уязвимости. Каждый снимок – словно художественный портрет приглашает зрителя в мир, где переплетаются безмятежность и сила.

«Мягкое освещение подчеркивает изгибы тела, создавая завораживающее визуальное путешествие, которое преодолевает время. От сильной страсти до безмятежного размышления — эта серия отражает красоту движения, которое является выражением души танцовщицы».

Ирина Джомир

Маргарита Сикорская — художница, чьи работы восхищают своей простотой и глубиной. Когда я увидел её картины, то удивился: «Как можно с помощью таких грубых форм передать такие нежные эмоции»?!

Маргарита родилась в 1968 году в Сестрорецке – небольшом курортном городке Ленинградской области на побережье Финского залива. Будущая художница росла «сорванцом»: лазала по деревьям, падала с велосипеда, разбивала коленки и с ранних лет проявляла интерес к рисованию.

Талант к рисованию развивался под руководством старшей сестры и поддержке матери. Поэтому после школы Сикорская поступает на факультет искусства и графики Педагогического университета им. Герцена в Санкт-Петербурге.

Маргарита активно рисовала и участвовала в выставках, но больших успехов не достигла. А потом посетила в Соединённые штаты америки и решила, что хочет жить там.

В 1990 году Сикорская переехала в США. Переезд стал большим испытанием: ей пришлось адаптироваться к новой культуре, учить язык и зарабатывать на жизнь. Всё это заставило на время забросить творчество. Но трудности не сломили художницу а, стали катализатором для дальнейшего роста.

По совету друга она селится в Миннеаполисе. Здесь она находит поддержку в местном художественном сообществе и знакомиться с Чарльзом Тисселом, который становится ключевой фигурой в её художественном пути. Тиссел оказал значительное влияние на становление Маргариты как художницы. Будучи опытным наставником, он поддерживает её творческие начинания и помогает развить, тот самый узнаваемый стиль Сикорской.

Художественный стиль Маргариты характеризуется простотой форм и яркостью эмоций. Её картины часто выделяются гиперболизированными деталями, что придаёт работам выразительность и глубину. Небольшое количество мелких деталей фона позволяет акцентировать внимание на главных персонажах, передавая зрителям самые искренние эмоции.

Основные темы творчества Маргариты Сикорской сосредоточены вокруг материнства, детства и любви. Её главный цикл работ «Простые радости» показывает моменты нежности и близости между людьми, создавая тёплую и уютную атмосферу.

Художница рассказывает, что важную роль в её работах играет сын Илья. Его неподдельные эмоции стали основой для многих картин. Маргарита черпает вдохновение из наблюдений за сыном, его реакций и переживаний. Эти простые, но искренние эмоции она переносит на холст, чтобы показать зрителям красоту и силу человеческих чувств.

Уникальность Сикорской как художницы заключается в умении заметить и подсветить повседневные моменты, превратив их в произведения искусства, полные эмоций. Через свои картины художница приглашает зрителя вспомнить о простых радостях общения и магии человеческих отношений.

Грубое поведение и постоянный негатив 

Отсутствие этикета — это одно, но когда женщина именно с возрастом перестала проявлять доброту, любовь и терпимость к остальным людям и миру, она просто стареет.

Всё же знают истории о брюзжащих бабушках в общественном транспорте и как сильно они любят поносить молодёжь, хотя сами изначально ведут себя во сто крат хуже. Вот это желание ворчать и быть вечно недовольной превращает вчерашних женщин в негативных тёток.

Каблуки

Ещё лет 20 назад шпильки считались уделом молодёжи, а благопристойной даме «слегка за» носить такое не положено. Однако сейчас мода и ценности поменялись, поэтому комфортная обувь с ортопедической стелькой, в которой можно безопасно передвигаться на длинные дистанции — лучшие спутники современных девушек.

Они не хотят жертвовать комфортом и лишний раз лечить пятки от мозолей, поэтому выбирают такие варианты, чтобы было элегантно, женственно, но при этом удобно. Лоферы, грубые ботинки, туфли Мэри Джейн и всевозможные мюли — это красиво, сочетается с большинством вещей в гардеробе и в них можно запросто ходить на работу, не мучая ноги жёсткой колодкой туфель.

А вот «тётка» не следит за трендами и живёт модой, которая пришлась на её становление личности. Тогда, в нулевых, действительно котировался дешёвый гламур, да и сейчас этот стиль на волне популярности. Но разница в возрасте даёт о себе знать. Мини юбки, заниженная посадка и кроп топ в 20 лет — просто следование трендам и поиск своего стиля, а всё тоже самое в 55 лет — выдаёт отсутствие вкуса и развития, так как в этом возрасте подобные вещи уже не красят.

Лишний вес и рыхлое тело

Да-да, мы всё слышали историю про менопаузу, замедленный метаболизм и «Я мало ем, всего два раза в день». Я не исключаю влияния гормонов и сниженного обмена веществ на наличие лишних килограммов. Но если рассмотреть вопрос детальнее, то выясняется, что женщина давно забила на своё здоровье.

И вместо того, чтобы накопить на полноценный чек-ап всего организма, она тратит средства на всякие садовые штучки и хлам с маркетплейсов. А еда дважды в день — это не кусок мяса с салатом, а гора углеводных булок и бутербродов, щедро приправленных майонезом. Добавьте отсутствие спорта и вот он лишний вес, вызванный гормонами, на которые дама не сдавала анализы лет сто.

Бесконечная работа по дому в ущерб себе

Такой подход могу понять, когда женщина в декрете и нянчится с младенцем, но даже в этой ситуации к себе нужно относиться особенно бережно. Но если дети выросли, а муж прирос к дивану, обслуживать его хотелки в ущерб своим желаниям — прямой путь к обабиванию. Уборка, готовка и стирка затягивают быстро и высасывают силы похлеще интенсивного кардио.

Поэтому на то, чтобы понежиться в ванной, сходить на маникюр или просто попить чай в одиночестве времени не остаётся. А домашние вашу жертвенность даже не заметят, зато тот факт, что прибавили в весе — запросто.

Отсутствие своих личных хобби

Тетка не умеет отделять себя от семьи и быта, поэтому у неё нет своих увлечений. Лучше помидоры закатать или лишний раз полы пропылесосить, чтобы было чем упрекнуть домашних. Хроническая усталость и отсутствие улыбки — её обычное состояние. Потому что времени, сил и желания на приятные занятия, которые восполняют ресурс, у неё не остаётся.

«Бог терпел и нам велел»

Она искренне верит, что в её возрасте уже ничего не изменить , поэтому годами терпит токсичное окружение, мужа-тирана и начальника-самодура — а кому я нужна? Постоянное пренебрежение своими чувствами и желаниями выливается в агрессию, которую она выплескивает на кассира в магазине, молодеж в транспорте или официанта. В общем, на ту категорию людей, которые по долгу службы не могут дать ей отпор.

Что самое интересное — такой можно стать и в 30, и в 50 лет, потому что многие не сумев реализоваться в карьере, погружаются в быт с головой. Но если в какой-то момент вы сознательно выбрали семью, не забывайте и о себе.

Ставьте лайк, если не нашли у себя ни одного признака — посмотрим, скольким женщинам удаётся сохранить адекватность и своё Я в зрелом возрасте.

***

— Сейчас я засуну свой влажный язык между этих податливых булок..

— Блин, Петрович, задолбал, жри быстрее свой чизбургер, мы опаздываем!

***

— Водку пить будешь, Петрович?

— Национальность не позволяет отказаться.

***

Ведущие специалисты Академии Наук Иван Михалыч и Наум Петрович обнародовали результаты своего эксперимента.

— На протяжении всей весны они поливали березу водкой.

Что и требовалось доказать:

— Почки отвалились!