Дмитрий Борисов — это популярный отечественный журналист и телевизионный ведущий федерального канала.

Он появился на свет в городе Черновцах Украинской ССР.

Его папа — знаменитый журналист, филолог и профессор университета Бак Дмитрий Петрович. Кроме того, Дмитрий Петрович занимает должность директора исторического музея и выступает в роли переводчика.

Поэтому сын пошёл по стопам отца и получил высшее филологическое образование в том же университете, где и преподавал известный пап

С юных лет Дмитрий Борисов стал практиковаться и начал работать на радиостанции в Москве, параллельно учась в аспирантуре.

Продвигаясь по служебной лестнице, юноша частенько бывал в командировках. Одними из самых запоминающихся командировок стали  международный музыкальный конкурс и  место трагедии в Бесланской школе.

С 2006 года журналист служит на благо народа и занимает пост телевизионного ведущего Первого канала. Начало карьеры журналиста пришлось на новостные передачи — утренние и вечерние. А после Борисов стал ведущим информационной передачи «Время».

С 2015 года он стал занимать пост генпродюсера федерального канала.

Спустя 2 года популярный телеведущий пришёл на смену Андрею Малахову и стал ведущим передачи «Пусть говорят».

Журналист и по сей день трудится на информационной передовой нашей страны.
Свою личную жизнь мужчина не любит афишировать.

Тем не менее, известно, что у него был роман с популярной певицей Юлией Савичевой. Но ни к чему серьёзному эти отношения не привели, и пара рассталась.

Сейчас Дмитрий Борисов свою личную жизнь предпочитает никак не комментировать.

— Ой, Яшенька! Как ви себя имеете? Говорят, вы удачно женились? Кто познакомил вас с вашей женой?

— Я никого не виню…

— Мама, а правда, что я получился нечаянно?

— Сынок, буду откровенна — не очень-то ты и получился.

Папа, а почему у мамы так часто болит голова?

— Это потому, что я приношу домой мало денег…

— Папа, а почему ты приносишь домой мало денег?

— Потому что часть денег уходит на тех женщин, у которых голова не болит…

— Вы не представляете, как мне бывает трудно с женой, —

жалуется Рабинович невропатологу,

— Она задает вопрос, сама же на него отвечает вместо меня, а потом полчаса объясняет, почему я ответил неправильно.

Циля Абрамовна однажды на курорте легла загорать около нудистского пляжа.

Спустя пару минут, кричит через ограду:

— Мужчина! Я так больше не могу! Или срочно одевайте плавки, или таки давайте что-то решать!

А это очередной наш выпуск из 15 смешных и жизненных историй, написанных пользователями интернета.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

Путь к успеху

Сейчас Джиму чуть больше 60 лет, из которых более 30 лет он посвятил искусству. Несмотря на свой возраст, Джим молод в душе, что видно по его комиксам. Рисовать Бентон начал еще будучи ребенком, уже тогда окружающие восторгались его талантом. Но несмотря на это делать из любимого увлечения профессию Джим не планировал, но окончив школу, все поменялось и он выучился на иллюстратора в Университете Западного Мичигана.

Свою карьеру Бентон начал с того, что обрисовывал уникальные принты для футболок, позже он стал иллюстрировать книги, шаг за шагом добиваясь признания. В свободное от работы время, Джим рисовал карикатуры, которые печатал в различных газетах и журналах, становясь все более популярным и востребованным художником.

Творческое «недержание»

Многие творческие люди сталкиваются с выгоранием или творческим простоем, но Джим не знает что это такое, так как по его словам он страдает «авторским недержанием». Художник признается, что не может перестать рисовать, так как его голова переполнена новыми идеями. Бентон не устает от работы, а получает удовольствие. Наверное, секрет заключается в том, что он занимается любимым делом, которое у него получается лучше всего.

Абсурдные сюжеты и неожиданные концовки

Свои комиксы Джим Бентон часто строит на абсурде и черном юморе, но несмотря на это, негативные нотки в его работы кажутся забавными и вызывают улыбки на лицах зрителей. Комиксы Джима Бентона причудливы и прямолинейны, они позволяют отдыхать за просмотром, вместо чрезмерного обдумывания скрытых подтекстов.

Заключение

Джим Бентон является ярким пример того, как талант и упорная работа вознаграждаются судьбой. Ему удалось создать уникальные комиксы, которые продолжают оставаться актуальными даже по прошествию времени. Просматривая комиксы Джима Бентона можно найти отдушину и посмеяться над абсурдностью повседневной жизни.

Если вам понравились комиксы Джима Бентона (jimbentonshots), то не забудьте поставить лайк этой статье! Подпишитесь на канал ALZI о комиксах и юморе, не забудь включить уведомления на главной странице, чтобы не пропустить новые выпуски с порцией веселья и интересных сюжетов. Делитесь своими мыслями и впечатлениями в комментариях – ваше мнение очень важно! Спасибо, за поддержку – вместе мы сделаем этот канал еще лучше!

]]> https://appetitres.ru/rajmond-pauls-na-radio-rigi-na-russkom-yazyke-dal-zabavnuyu-i-tragicheskuyu-temy-dlya-razdumij/ Wed, 18 Sep 2024 14:08:07 +0000 https://appetitres.ru/?p=9709 Я, признаться, прости, Господи, его похоронила, поскольку много лет ничего не слышала о композиторе. А тут в мае наткнулась на его большое интервью. И долго ходила не столько под впечатлением от услышанного, сколько пыталась разобраться, так сказать, в сигналах, которые он послал из латвийской столицы.

Говорил Паулс медленно и долго. Без злой иронии вспоминал артистов обоих полов, которым дал лотерейный билет на пути к сценическому успеху. Спокойно перечисляя особенности их поведения, называя «оригинальные» требования по уходу за собой, любимыми, на гастролях и дома, заметил, что сам никогда подобными привилегиями не пользовался и тем более никогда не настаивал на них.

Потом выдохнул. И озвучил вывод, который сделал сам для себя в жизненном финале:

— Талантов надо искать. Все талантливые люди со странностями.

Рассказывая, с чего началась его собственная известность, упомянул, что в 1963 году «помог с музыкой к фильму «Три плюс два«, поскольку композитор, названный в картине, «отдыхал в то время в Таллине. Не скажу, в каком виде«.

— На этом месте поподробнее, пожалуйста, — попросила бы я композитора. Ведь за такой формулировкой могло стоять намного больше, чем он сказал. В том числе намек на то, что в титрах стоит не совсем правильное имя.

Но Паулс, сопроводив это откровение обычной полуулыбкой, отправился дальше по своим жизненным вехам.

А меня зацепило.

И я, как всегда, понеслась в неведомые кущи.

Для начала увидела, что пьесу, которая легла в основу сценария, написал Сергей Михалков, что стало для меня первым откровением. Это последнее имя, которое пришло бы на ум, попадись мне такой вопрос на какой-нибудь викторине.

Тем не менее —

И пьеса изначально называлась «Дикари», и шла на сцене театра имени Ермоловой. Премьера состоялась в сентябре 1958 года.

Нашла всего два фото.

Не столько автор пьесы, сколько исполнители главных ролей привлекли меня к этому факту.

Публикации о том спектакле мне на глаза не попались. В сегодняшнем времени нашла только:

«… Рому, Вадима и Сундука играли Георгий Вицин, Вячеслав Тихонов и Николай Рыбников. …Когда стали обсуждать кандидатуры актеров, Михалкова ждал сюрприз: режиссер считал, что всех героев надо сделать лет на десять моложе. … руководство киностудии Горького согласилось, что лучше, если героям будет лет по 25».

Я долго пыталась вообразить, как это было… Николай Рыбников (28 лет в 1958 году) — доктор физико-математических наук. Тихонов (30 лет) — дипломат. Вицин (41 год) — ветеринар.

Андрею Миронову в 1963-м, когда шли съемки фильма «Три плюс два» исполнилось 22 года.

***

Там что там с музыкой?

Волконский — не псевдоним. Этот человек, действительно, из знаменитого княжеского рода. Родился в Женеве, умер в на юге Франции. Когда родители вернулись после Великой Отечественной в СССР, учился одно время в консерватории с сыном Михалкова.

Оказывается, Андрон-Андрей все детство провел в ЦМШ, потом окончил музыкальное училище при Московской консерватории, затем поступил в нее в один год с Волконским, но задержался там всего на пару лет, чтоб перейти на стезю, которая нравилась ему куда больше, чем игра на фортепиано.

А что же делать с рассказом Паулса о композиторе, который в 1963 году «отдыхал … в Таллине. Не скажу, в каком виде»?

Про Таллин лишь прочитала в Вики, что там поныне живет сын композитора.

А его отец запомнился многим по ансамблю старинной музыки «Мадригал», который он создал, будучи не только композитором, но и талантливым клавесинистом и органистом.

О случайной встрече с Паулсом нашла на просторах сети только такой эпизод:

«В Риге, ужиная в гостинице, Михалков и Оганесян (режиссер фильма «Три плюс два») познакомились с 24-летним ресторанным пианистом Раймондом Паулсом. Он предложил сделать на музыку разные джазовые вариации. Оркестр Главного управления по производству фильмов Эмина Хачатуряна записал много версий аранжировок. Мелодия звучит на протяжении всей ленты то в джазовой обработке, то в сольном исполнении Аиды Ведищевой. Отдельно ее поет под гитару Геннадий Нилов».

Если кто-то знает больше — прошу к столу, то бишь в комментарии.

А чтобы в памяти появилась более широкая картина представлений об Андрее Волконском, как о композиторе, скажу лишь, что он автор музыки к фильму «Мертвый сезон».

Конечно, кинулась искать эту музыку. Чтобы мы вместе послушали.

Быть может, когда смотрели фильм, не очень обращали на нее внимание. Собранная воедино она производит неожиданное впечатление.

Она не похожа на то, что делает узнаваемым фильм «Семнадцать мгновений весны» буквально с первых нот саундтрека Микаэла Таривердиева.

Штирлица мы увидели в 1973 году.

«Мертвый сезон» в 1968-м.

А это такой немыслимой силы и концентрации сигнал боли и тревоги за наше будущее!

Который с годами становился все тише, тише, тише…

Очень жаль. Потому что его «затихание» привело к тому, что и произошло в конечном счете у нас на глазах.

Потому что в 1945-м ничего не закончилось.

И в XXI открыто и беспардонно вылезло на белый свет.

И та часть человечества, которая объявила себя «садом исключительных», «цивилизованным миром», то самой элитой — приступила к выполнению своего плана.

К воплощению своих мечт:

— … .Это будет общество людей новой породы. … Нет больше ни богатых, ни бедных. Есть только элита, живущая в новом Эдеме. Мыслители, поэты, ученые. Вы спросите, а кто же будет работать. Правильный вопрос. Молодчина. Работать будут представители неполноценных рас…

Драка была неизбежной.

И опять — по Василию Теркину:

Фронт налево, фронт направо,

И в февральской вьюжной мгле

Страшный бой идет, кровавый,

Смертный бой не ради славы,

Ради жизни на земле.

Эта стихия унесла жизни пятерых людей и смела все, что было на ее пути.

500 метров от уровня моря

Высота цунами в Литуйе превышала высоту небоскреба Эмпайр-Стейт-Билдинг. Очевидцы описывали это событие как ужасное зрелище: цунами, поднимаясь выше гор со скоростью 160 км/ч, буквально сметало шлюпки и бросало их в открытое море. После утихания стихии на берегу Литуйи остались только руины и сломанные деревья.

Беспокойная бухта

Бухта Литуйя в принципе знаменита своей беспокойной природой. Ее длина составляет примерно 14 километров, а вход в залив узкий и не превышает 10 километров. Местоположение бухты среди скал и ледников Аляски делает ее труднопроходимой и таинственной.

Глубина Литуйи составляет около 220 метров. Французские мореплаватели были первооткрывателями этой бухты, индейские племена дали ей название — Литуйя значит «озеро у мыса». Рыбаки заметили, что периодически здесь исчезают лодки — позже ученые подтвердили, что из-за движения плит и подземных толчков море в этом районе является беспокойным, цунами происходит каждые 25 лет.

Мощь мегацунами

Высота мегацунами, охватившего бухту Литуйя, составила 524 метра. Волна с легкостью сметала все деревья, постройки и растительность, поднимала шлюпки и лодки, перебрасывая их в открытое море.Волна начала спадать только за косой Ла Гаусси и спустя полчаса окончательно прекратилась.

Цунами в Литуйе было признано самым крупным в истории человечества. Предыдущим лидером было цунами во фьорде Айси-Бей высотой «всего» в 192 метра.

Падение астероида

Одной из главных причин возникновения цунами является падение горных пород, происходящее в результате землетрясения. Этот процесс ученые сравнивают с падением астероида из-за его огромной силы.

После катастрофы исследователи обратили внимание на подледное озеро, уровень воды в котором упал на 30 метров: ученые предполагают, что это произошло из-за того, что вода освободилась из-под разрушенного ледника. Специалисты предупреждают о высокой вероятности возникновения новых цунами из-за особенностей географии залива и наличия разлома, ставшего причиной землетрясения.

Последствия волны

Последствия цунами в Литуйе оказались разрушительными — их до сих пор видно даже с космоса. Побережье, когда-то покрытое густыми лесами, стало похоже на гладкую скалу, полностью лишенную растительности. В близлежащем поселке Якутате были повреждены инженерные сети, коммуникации и мосты. 5 человек стали жертвами этой стихии, которые оказались в эпицентре происшествия — слава Богу, бухта была слабо заселена.

]]> https://appetitres.ru/pokazyvayu-rezultaty-raspila-podozritelnyx-kamnej-ya-ochen-dovolna/ Sat, 14 Sep 2024 11:20:33 +0000 https://appetitres.ru/?p=9583 «В эту игру я не выиграю никогда !» — так я подумала после того, как распилила первые два камня. Камни всегда будут на шаг впереди

Но ведь в этом то вся и прелесть! Это делает процесс невероятно, захватывающе интересным!

Этот распил я смело могу назвать лучшим из всех подозрительных распилов.

Но давайте уже по порядку. Буду показывать их в той же последовательности, в которой они были расположены в анонсе.

1. Кремень?

Скорее всего, кремень в необычной корочке. Явно видно, что внутри халцедон.

Так я написала в анонсе.

Ха! Конечно же, если я пишу «явно», «точно», наверняка», можно сразу сказать — все будет наоборот! Алексей, вы тут? Как насчет того, что все это агаты?

Вот такой этот камень был до распила:

Вот такая корочка, фото поближе:

А вот что я увидела внутри:

Мой телефон при съемке сглаживает контрасты почему-то. Если камень полосатый или пятнистый, границы цветов плывут. Попробовала снять и дома, и на улице, но все таки четкость этого рисунка из пятен, сочетание прозрачных и непрозрачных участков внутри камня передать так и не смогла.

Вот еще одна относительно сносная попытка отснять красоту, но четкого контрастного узора, который я вижу в реальности, на фото все равно нет.

Это не кремень. Скорее яшмоид. На мой взгляд, очень красивый! Я люблю такие охристые природные тона и их переходы. А он еще и с прозрачными включениями халцедона теплого медового цвета И совершенно без трещин! Какую красоту из него можно сотворить!

2. Кремень?

И снова мимо Вот что я писала о нем:

Похож на кремень. Корка фиолетовая! Редкий для наших мест цвет. А заинтересовали меня в нем окошки, разбросанные по всей поверхности. Внутри он точно не фиолетовый. Думаю, полностью заполнен халцедоном того цвета, который мы видим в окошке.

Обратите внимание на словосочетание «ТОЧНО не фиолетовый». Как же долго я смеялась, когда его распилила

Вот такой он был до распила:

Вот такие интересные окошки агатовой формы на поверхности:

И вот что я увидела внутри:

Фиолетовый! Весь!

Не кремень, яшмоид. Халцедон в составе дает возможность отлично отполировать такой камень до зеркала. И цвет мне очень понравился!

3. Явно халцедон оказался явно халцедоном

Можно назвать и агатом И очень красивым. Вроде бы мне писали, что этот халцедон еще называют облачным.

Вот он до распила:

А вот после:

Жаль, не видно прозрачную глубину этих цветовых переходов и пятен!

4. Кремень?

И снова не попала! Алексей, как я рада, что вы были правы, а я нет!

Вот такой камень был до распила:

С яркими агатовыми рисунками на поверхности:

После распила я увидела красивый яшмо-агат :

Сделала несколько фото в макро:

В ВК мне предсказали, что он будет таким, и посоветовали распилить на тонкие пластины, как ценный экземпляр, чтобы сделать из них красоту.

Ох, как же я боюсь его испортить в процессе! Как видите, ни один рез у меня не обходится без запила, к сожалению. Потому что я пилю все камни на весу.

5. Окаменелая глина

Тут я угадала. Была еще версия, что это дерево, но нет. Под лупой в нем не видно волокон древесины.

Вот такой он был до распила:

С интересной слоистой текстурой:

И с небольшой жеодой кварца:

А вот он в разрезе:

Жаль, что столько трещин! Яркие цвета. Как будто подобранные специально цветовые сочетания. Тонкие волнистые слои. Он не уступает по красоте агатам!

6. Окаменелое дерево

И тут в яблочко. Ура!

Вот камень до распила:

А вот после:

Видно очень плохо, он почти черный на срезе. Полировка проявит рисунок, но съемка под макро показала — это точно дерево:

7. Черный агат?

Нет, но тем не менее и не просто черный камень, чего я тоже ожидала. В процессе распила уже был виден край, и он был абсолютно черный. Я даже расстроилась немного.

Вот такой камень был до распила:

И с другой стороны, которая меня смущала:

А вот что я увидела внутри:

Эта корявость все таки сказалась на виде спила, но это прозрачный халцедон. Правда только половина камня. Вторая половина камня ближе к кремню.

Ну как вам результат? Какой камень понравился больше всех?

Пишите в комментариях!

]]> https://appetitres.ru/7-pravil-obuvnogo-etiketa-kotorye-nuzhno-znat-chtoby-vyglyadet-stilno-2/ Sat, 14 Sep 2024 10:42:09 +0000 https://appetitres.ru/?p=9542 Ваша обувь может как вытянуть даже самый простой образ, так и, буквально, уничтожить самый продуманный. Дело в том, что мы часто неосознанно бросаем взгляд именно на обувь и можем сделать далеко идущие выводы о человеке, который ее носит.

Существует, так называемый “этикет для обуви”, который необходимо соблюдать, если вы хотите выглядеть стильно и уместно.

Конечно, в рамках современной моды многие границы этикета стираются, но всё же остались важные правила. О них-то мы сейчас и поговорим.

1. Черный и коричневый цвет

Казалось бы, это самые базовые оттенки для обуви и аксессуаров, но плохо сочетаемые друг с другом. Так, не стоит выбирать черную обувь и коричневый ремень/пояс/сумку или же — коричневую обувь в одном комплекте с черной сумкой.

Коричневый лучше сочетать с коричневым. Причем оттенки могут отличаться, не надо пытаться подобрать идеально тон-в-тон, ведь всё, что выглядит «нарочито и натянуто», не добавляет градуса стиля. Также коричневый хорошо смотрится с другими природными оттенками, как болотный, хаки, приглушенный синий, бордовый, винный. Сочетая же его с яркими цветами, можно легко прогадать.

Черный же лучше сочетать с черным. И этот тот единственный цвет, который, действительно, можно использовать для всех аксессуаров в одном комплекте. Конечно, вы можете сочетать черный с белым/серым, а также с пигментированными цветами — красным, зеленым, синим и пр. А если, условно, в вашей сумке, отличного от черного цвета, будет его вкрапление, это будет выглядеть еще гармоничнее. Даже, если это будет коричнево-черная сумка.

А вот отдельно черная обувь и коричневая сумка/ремень и наоборот — не самое выигрышное решение. Обычно такое сочетание выглядит попросту некрасиво, будто больше нечего было надеть.

Когда мы говорим про консервативные области деятельности, предполагающие дресс-коды, в этом случае стоит сочетать черный с черным и коричневый с коричневым, чтобы образ не «разваливался». При этом допустимо различие фактур: например, сочетание гладкой кожи с кожи с тиснением.

2. Яркая обувь

Яркая обувь — это прекрасно, особенно сейчас, когда на улице тепло. Красные лодочки, босоножки цвета фуксии, мюли цвета аквамарин… Но тут важно не перегрузить образ. Пусть такая обувь станет акцентом, цепляющим внимание. А для этого стоит выбрать одежду более нейтральных оттенков. Белый, серый, бежевый и даже — черный. Конечно, выбираемый цвет будет зависеть от ваших внешних данных: для кого-то белый будет белоснежным, а для кого-то молочным, экрю, кремовым. Для кого-то допустим черный, а кому-то лучше будет темно-серый, или графит. Теплый бежевый как кэмел или его холодная вариация..

Думаю, идею вы поняли, тут важно другое: с яркой обувью выбирайте более спокойные нейтральные цвета. Еще способ — это выбор основного нейтрального тона для одежды, но с принтом, один из цветов которого повторяет яркий цвет вашей обуви, либо контрастирует с ним. Такими цветовыми парами являются красный и зеленый, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый.

Также вы можете выбрать нейтральную одежду (джинсы к таковой тоже относятся) и повторить цвет вашей обуви, например, в блузе/топе/футболке.

Конечно, можно носить яркую обувь с яркой одеждой, но это надо уметь делать корректно, чтобы не выглядеть чересчур.

3. Короткая длина и высокий каблук

Уверена, вы знаете правило, что если сильно открывается зона декольте, то лучше избегать короткой длины юбки или платья. Это правила существует не просто так, оно, можно сказать написано «кровью».

То же касается и сочетания короткой юбки и платья с обувью на высоком каблуке.

Если вы не хотите выглядеть, простите, вульгарно, то трезво оцените длину вашей юбки и высоту каблука. По отдельности — эти вещи вполне уместны, однако при сочетании “слишком-слишком” у вас и образ может получиться “слишком”.

Если вы хотите надеть короткую юбку, то никто вам не запрещает. Однако, лучше всего она будет смотреться в сочетании с обувью на небольшом каблуке. А вот высокие каблуки можно носить с юбками любой длины (исключение — мини). Так вы будете выглядеть стильно и респектабельно. И не придерешься.

4. Открытая обувь, колготки и носки

Начнем с того, что есть три типа открытой обуви: с открытым мысом, слингбеки (с открытой пяткой и закрытым мысом) и босоножки.

Начнем с босоножек. Как бы это не казалось странным, но босоножки можно носить как на голую ногу (на то они и босо-ножки), так и с колготками. Но! Пожалуйста, не воспринимайте все буквально. Колготки допускаются либо тонкие черные, либо фантазийные (в кружево, в мелкую сетку и пр). Не телесные! Открытые босоножки смотрятся более, чем странно с колготками нюд. Почему такое противоречие, что одно можно, а другое — нет?

Объясняю логически: когда вы надеваете телесные колготки с открытой обувью, какую цель вы преследуете? Чтобы теплее было? Тогда зачем боcоножки? Наденьте туфли.

Тонкие черные или фантазийные несут другую функцию: они создают образ, делают его идейно-законченным. Не во всех случаях (я многого насмотрелась на практике), но в идеальном мире точно.

Открытый мыс и закрытая пятка: не носим ни с какими колготками и точка.

Слингбэки можно носить на голую ногу, так и с любыми колготками.

Иллюстрацию обуви прикладываю. Листайте.

5. Подбирайте обувь по размеру

Казалось бы, что это даже не правило — и так понятно, что каждая женщина выбирает обувь, исходя из своего размера ноги. Но почему тогда существуют девушки и женщины, которые упрямо отказываются это делать?

Возьмем, например, открытые босоножки на каблуке. Нужно учитывать, что в летний период нога потеет и может соскальзывать вперед, а значит большой палец ноги будет торчать на носке. Это некрасиво! Учитывайте все нюансы.

6. Педикюр

Впереди нас ждет лето, а значит босоножки, сандалии и даже шлепанцы уже ждут своего “выгула”. Летняя обувь часто предполагает открытую зону “носочка” и ваш педикюр должен быть идеальным.

И, говоря об идеальном педикюре, не подразумевается его яркость. Достаточно будет и того, что он будет аккуратным. Это относится как к ногтям, так и к пяткам и общем состоянии кожи ваших ног. Казалось бы, мозоли, натоптыши, сколотый лак. Но на самом деле эти «детали» и создают образ.

7. Опрятность и чистота

Последний пункт, но не по важности. Важно следить как за чистотой подошвы и каблука, так и за внешним видом обуви в целом. Вплоть до шнурков. Их можно снимать и стирать, да или просто заменять на новые.

Друзья, «вчерашняя» грязь и пыль заметны. Поэтому перед выходом из дома, а еще лучше — накануне после возвращения домой — протирайте обувь тряпочкой. По-возможности будет лучше дать ей отдохнуть и надеть другую пару.

Не забывайте и о стельке. И не только в том случае, если вы идете туда, где вам необходимо будет снять обувь. Поддерживайте стельку в идеальном состоянии, стирайте, просушивайте, ухаживайте. Хороший вариант для просушки обуви, нейтрализации возможного запаха — ультрафиолетовые сушки.

Каблук также заслуживает отдельного ухода. Даже если сама обувь целая и невредимая, а каблук при этом потертый и поцарапанный, то возможно, что пришло время отнести эту пару на реставрацию. Если игра стоит свеч. Потому что реставрация не всегда оправдана в финансовом плане, и, бывает, проще и дешевле купить новую пару.

Обувь — дело сугубо личное. Не забывайте следить за ее “здоровьем”, а главное подходите к выбору обуви со всей серьезностью! Ведь она — неотделимая часть вашего образа. Следуйте правилам “обувного этикета” и будьте в тренде!

️

А также — неужели половые сочиняли для гостей заведения стихи? И почему для некоторых категорий посетителей правила в трактире были очень жёсткими? Об этом и не только расскажу сегодня.

Один из самых старых в Москве

Московские трактиры второй половины 19 века уже имели много общего с ресторанами, хотя изначально различия были существенными. В интерьерах, обслуживании, а также подаваемых блюдах. Однако в первопрестольной оставались места, где сохранялся дух тех старых трактиров, где убранство чем-то напоминало деревенскую избу, а меню изобиловало кушаньями русской кухни. Одно из таких заведений носило название «Трактир Егорова».

Хотя на самом деле по началу их было в Москве два. Один в собственном доме купца в Охотном ряду. Другой, чуть дальше, в здании, которое принадлежало миллионеру Патрикееву. Он там сдавал Егорову площадь в аренду. Сейчас постройки не существует. В советское время вместо неё построили корпус гостиницы «Москва» напротив бывшего Дома Союзов.

Однако в 1868 году этот филиал у Егорова отобрали. Патрикеев передал бывший трактир И.Я. Тестову. Последний смог уговорить богача, пообещав ему славу на всю Москву. Действительно, новая вывеска на здании гласила «Большой Патрикеевский трактир». Лишь в конце виднелась приписка — «И.Я. Тестова». Трудно сказать, насколько купец исполнил своё обещание. Всё-таки в народе заведение называли именно трактиром Тестова. Но у Егорова сохранилось второе детище, которое размещалось в другом доме. Он располагался по той же стороне, просто немного ближе к Тверской улице.

Надо сказать, что Егоров не был первым владельцем трактира. Вообще заведение появилось примерно во второй половине 18 века. То есть являлось одним из старейших в городе. Кому оно принадлежало тогда, историки, видимо, не выяснили. Зато известно, что в начале 19 столетия трактир был в собственности купца Воронина. Считается, что именно ему принадлежали рецепты почти всех популярных блюд в этом месте. Особенно блинов, за которыми во время Масленицы приезжали чуть ли не со всех российских городов. Но про еду мы поговорим чуть дальше.

Интерьеры не для всех

Позже трактир перешёл в руки купца Егорова. Сам он был выходцем из крестьян и когда-то жил в около современного города Рыбинска Ярославской области. Любопытно, что свои корни разбогатевший Егоров не забыл. Практически все сотрудники московского заведения были из его родной деревни. В первую очередь, конечно, половые (аналог ресторанных официантов). Поскольку Егоров являлся старовером, это отразилось на ведении бизнеса и отношении к гостям. В особенности к их порокам. Например, к курению. Воспоминания современников на этот счёт разнятся. Некоторые писали, что существовал отдельный зал, где не позволялось смолить. Другие утверждали, что во всём трактире действовал такой запрет. А для тех, кто расставаться хотя бы на время с вредной привычкой не желал, имелась маленькая комнатка.

Интерьеры трактира можно было назвать своеобразными. Например, в 1860-х годах один из посетителей так описал внутреннее убранство: «окрашенные в серый цвет стены, деревянные лавки и столы, потемневшие от времени, бросающиеся в глаза пёстрые цветные скатерти ярославского изделия, простота сервировки;…а вверху — клетки с разными птицами. Всё это вместе сообщало окружающей обстановке что-то мрачное, таинственное, производящее на свежего человека гнетущее впечатление». Этот отзыв принадлежал студенту, поэтому его реакция понятна. Всё-таки трактир, в первую очередь, предназначался для купцов старшего поколения, да ещё и старообрядческих взглядов.

Иван Бунин в том же произведении добавил ещё описательных деталей трактиру Егорова. Писатель обратил внимание, что в заведении висели иконы и постоянно теплящиеся лампады. Если возвращаться к птицам на потолке, то в основном там были соловьи. Говорят, многие посетители приходили специально, чтобы послушать их пение. Конечно, соловьиные трели наполняли залы трактира не постоянно. Поэтому современники отмечали, что основными звуками внутри заведения были глубокая тишина и шёпот купцов. Иногда обстановку разряжал бой часов. Посуда на столах стояла простая: расписная из дерева. Любопытно, что здесь не использовали стаканы для чая. Его подавали исключительно в деревянных чашках.

Блюда, которые обожали абсолютно все

Интерьеры и атмосфера трактира были, мягко говоря, не для всех. Зато местные блюда нравились буквально каждому. В меню имелись очень простые кушанья. Например, жареная картошка на постном масле. В то же время гости могли насладиться ароматной, наваристой ухой из налима и стерляди. Вообще место славилось огромным ассортиментом рыбных блюд. Но больше всего людям нравились блины. Пышные, с дырочками. В тесто добавляли дрожжи и делали опару. А потом вводили отдельно желтки и взбитые белки. В отличие от остальных трактиров и ресторанов Москвы, у Егорова блины подавали не только в дни Масленицы, а всю зиму.

Начинки могли быть абсолютно любыми. Например, холодная буженина, осетрина, сёмга, красная и чёрная икра, грибы, да даже хрен с уксусом. Некоторые предпочитали просто обильно поливать гору блинов растопленным сливочным маслом и сметаной. Конечно, ко всем блюдам половые могли рекомендовать подходящий алкоголь. Видов его тут имелось множество. Однако одним из самых популярных напитков всё-таки был чай. Как я уже писал, его подавали только в кружках, никаких стаканов. Всего посетители могли выбрать из десятков разных сортов горячего чая.

Одним из интересных аспектов работы трактира Егорова являлось обслуживание посетителей. Всё было чётко и уважительно. Например, постоянным клиентам-купцам они дарили открытки с фамилией, именем и отчеством дорогого гостя. Во время Масленицы половые поздравляли стихами каждого посетителя трактира. К сожалению, не всегда последние отвечали обслуге такой же добротой. В.А. Гиляровский рассказывал историю про полового из трактира Егорова по кличке «Козёл». Это бы старик с характерной седой бородой. Купцы из Охотного ряда часто над ним подшучивали. Ставили на стол не полностью завязанный пакет. Половой его убирал, чтобы поставить тарелки с кушаньями. Бумага тут же падала, и внутри оказывался игрушечный козёл. Реакция старика зависела от качества внезапного «подарка». Дешёвый он тут же разбивал в ярости об пол. А дорогой спешно уносил и прятал в укромное место.

К сожалению, судьба трактира Егорова доподлинно неизвестна. В интернете есть фотография 1910-х годов, на которой заведение переделали в весьма шикарный на вид ресторан. Что с ним было дальше, сказать трудно. Возможно, он прекратил существования сразу после событий 1917 года. Или стал частью истории, когда сносили постройки Охотного ряда в начале 1930-х.

На сегодня это всё!

Я долго думал с помощью чего скрасить выходной день и решил опубликовать подборку карикатур про мужа и жену, которые развеселят нас легким юмором на бытовые темы. В данную подборку вошли работы разных авторов и мне будет очень интересно узнать, чьи работы вам понравятся больше всего.

Бытовой юмор всегда ценился, что в анекдотах, что в карикатурах, что в комиксах. А все потому, что такой юмор понятен зрителю, так как ситуации, которые знакомы многим не понаслышке. Да, местами юмор стереотипный, но это не делает его плохим, да и стереотипы не рождаются на пустом месте.

Карикатуры Валентина Дружинина

Валентин Дружинин — художник, который начал свой творческий путь еще когда был ребенком. Впервые его работа была напечатана в журнале Токмак, когда художнику было 14 лет. Валентин работал в многих крупных издательствах, одним из которых была Комсомольская правда, а за всю свою карьеру он опубликовал более 10 тысяч карикатур. В своих работах Дружинин затрагивает самые разные темы, но преобладают бытовые истории с легким юмором, которые выделяются остроумием.

Карикатуры Игоря Кийко

Игорь Кийко — родился и вырос В Алма-Ате, там же получал образование в архитектурном ВУЗе, а после ударился в карикатуру. Долгое время его работы оставались без внимания, но Игорь не опускал руки и продолжал упорно работать, что в конечном итоге дало результат. Сегодня карикатуры Игоря Кийко являются одними из самых популярных на просторах интернета, особенно на бытовые темы. Художник часто шутит про взаимоотношения мужа и жены, про тещ и прочие темы, которые понятны практически каждому зрителю.

Карикатуры Алесандра Хорошевского

Александр Хорошевский прежде чем прийти в карикатуры был военным и дослужился до звания подполковника. В детстве Александр любил рисовать, а учась в военной академии он увлекся карикатурой. После увольнения в запас, Хорошевский решил сделать карикатуру не только своим увлечением, но и своей профессией, проделав путь от никому неизвестного до одного из самых востребованных карикатуристов современности. В своих работах Александр затрагивает самый разный спектр тем, включая бытовой юмор.

Карикатуры Валентина Дубинина

Валентин Дубинин — популярный карикатурист из Нижнего Новгорода. В детстве он любил читать журнал Крокодил, который привил ему любовь к карикатурам. Карикатура для Валентина не является основной деятельностью, для него это любимое хобби, а работает он тромбонистом в оркестре Главного управления МЧС Калуги. Как правило, карикатуры Валентина Дубинина всегда остроумны и в них множество знакомых ситуаций и тем, включая взаимоотношения мужа и жены.

Карикатуры Виктора Дидюкина

Виктор Дидюкин — популярный отечественный карикатурист, работы которого очень распространены в интернете. В детские он любил рисовать, однако после школы под влиянием отца поступил в военное училище, а после служил в войсках. Лишь после увольнения в запас, Виктор Дидюкин начал строить карьеру карикатуриста. Карикатуры Виктора Дидюкина — это настоящий клондайк бытового юмора и остроумия, и они заслуженно носят звание народных, так как поднимаемые художником темы понятны любому, кто их просматривает.

Карикатуры Катерины Мартинович

Екатерина Мартинович — очень талантливая художница и автор смешных карикатур на разные темы. В настоящее время она сотрудничает с Комсомольской Правдой и опубликовала там уже почти 2000 карикатур. Её работы затрагивают много актуальных тем, от общественных и мировых вопросов до простых бытовых вопросов и взаимоотношений. По её работам видно, что она очень талантливая художница с острым чувством юмора.

А что вы думаете о карикатурах про мужа и жену, какая из них вам понравилась больше всего? Обязательно заглядывайте в комментарии и делитесь своим мнением. Если вам нравятся комиксы, карикатуры и просто юмор, то ставьте лайки и подписывайтесь на канал. Также вы можете прожать колокольчик на главной странице канала, благодаря чему вы будете получать уведомления о выходе новых публикаций на канале. Всем хорошего дня и позитивного настроения!

]]>